Retrospectiva

Por Carolina Botero

Fue en Marzo del 2001 en el Guggenheim de Bilbao en donde el arte y la moda se convirtieron en una sola. Armani logró expresar lo que fue para el diseñador la infancia, las vivencias, las cicatrices, las pasiones,  miles  de sentimientos, sensaciones y hasta la misma historia, en una prenda; que mas que un producto y una vestimenta para el consumidor se vuelve una pieza de arte dispuesta al espectador para sensibilizarlo, pero ya no desde su cuerpo simplemente a su vista.

Retrospectiva, se titula la exposición de Giorgio Armani , la cual fue creada bajo el mando del escenógrafo y artista visual nacido en Waco Texas, Robert Wilson, cuyas obras han estado siempre ligadas a las bellas artes, dibujos, diseño de muebles e instalaciones; trabajos que han sido expuestos en museos y galerías internacionales como es el caso de Ratrospectiva, Wilson a través de combinaciones teatrales de luces, sonidos y elementos arquitectónicos  integra imágenes impactantes desde el punto de vista estético cargado de una dosis emocional capaz de robarnos del presente y sumergirnos en un viaje a lo largo de los  25 años de evolución y  contribución a la cultura y moda por Armani, que hoy 15 años después de la exposición podemos ser testigos como este diseñador a través de los 400 diseños expuestos ha interpretado movimientos sociales, económicos y culturales del siglo siendo como resultado un espejo de la sociedad que nos permite la comprensión del pasado a través de sus prendas que hoy nos facilitan la aceptación del presente mediante una pieza de arte.

Es admirable la conexión que Robert Wilson estableció en la elaboración de la exposición para lograr conectarse con las distintas épocas que Armani narra en sus prendas, además Robert logró una conformación de bloques específicos en el museo los cuales funcionan  como paredes con formas orgánicas que envuelven al publico en momentos específicos del siglo distinguiendo cada uno de los aportes de Giorgio, como la chaqueta desestructurada,  el traje ejecutivo de los años 80, la imagen moderna y androginia, participaciones y colaboraciones del diseñador en el cine, trajes de noche, influencias culturales del oriente y norte de África, etcétera.

Armani describe sus prendas como vestuario para el teatro del mundo, este es uno de los ejemplos claros de cómo a través de la moda se puede llegar a contemplar una obra de arte que capta alrededor de sus piezas no solo los sentimientos mas profundos del artista sino que además es un registro clave del desarrollo y evolución de las culturas y sociedades, capaz de mantenerse en la historia y evitar que en el futuro se extinga. Armani continuará evolucionando sin perder su estética elegante y refinada, continuamente incluye en sus creaciones las distintas adaptaciones sociales  dejando un legado esencial para futuras generaciones.

Imagenes: David Heald / SRGM - Solomon R. Guggenheim Museum, New York and Guggenheim Museum Bilbao, October 20, 2000 - January 17, 2001 - http://smakprojects.com/Armani.htm