El reto de la co-creación entre el diseño contemporáneo y las comunidades indígenas artesanas en Colombia

 Un conversatorio que nos llevó a un viaje por diferentes comunidades artesanas de Colombia para explicar varios aspectos que se deben tener en cuenta en el momento de trabajar con las comunidades

imagen: MAZ-Página Bogotá Fashion Week

     El quinto conversatorio del Bogotá Fashion Week 20202 fue moderado por Rocío Arias Hofman, CEO de Silla Verde y editora de La Malpensante Moda y dictado por Iván Rodríguez, líder de diseño y producción del programa de población étnica Artesanos de Colombia. La didáctica de este conversatorio fue muy interesante, puesto que llevaron a todos los participantes en un viaje por diferentes poblaciones indígenas colombianas para explicar todo el proceso de cocreación e innovación con estas comunidades.

     El primer viaje fue a Puerto Guayabo, Amazonas, junto con las etnias Yukuna, Tanimuka, Matapi. Hablaron acerca de la importancia de educar a los artesanos dándoles las herramientas que necesitan para enfrentarse al mercado al que le quieren llegar. Mencionan que es importante reconocer que ellos tienen todo el talento, pero no tienen el conocimiento de los negocios y por eso personas como Iván Rodríguez y otros diseñadores les ayudan a saber cómo dirigirse a su cliente de la manera correcta y más efectiva. Es relevante tener en cuenta que la participación de estas comunidades en las ferias colombianas requieren un esfuerzo muy grande y por ende deben tener todo muy claro para vender sus productos.

     La segunda parada fue en el Magdalena, con la etnia Aruaca en la comunidad Kankawarwa. Aquí resaltaron los temas de la abstracción y conceptualización de los productos. Estos artesanos a través de sus mochilas logran reflejar el significado del útero femenino y la espiritualidad de su técnica. Con ellos admiraron la manera en la que todo lo que hace la comunidad tiene un simbolismo: hacen rituales para poder utilizar los materiales de la naturaleza, y protegen su trabajo por la importancia tan grande que tiene para su comunidad. Aquí Iván Rodríguez confesó lo delicado que es trabajar con artesanos ya que es crucial darles la confianza de que su trabajo se valora y hacerles ver que la intención no es cambiar sus saberes sino innovarlos para que pueda ser comercializado exitosamente.

     El tercer lugar del conversatorio fue en Puerto Golondrina, Vaupés, con la etnia Cubeo. Hablaron de la transmisión de saberes y como la comunidad indígena trabaja por familias heredando el talento, el conocimiento y la forma en la que van conociendo poco a poco su materia prima, su técnica, su origen para crecer y mejorar en comunidad.

     El cuarto viaje fue a La Chorrera, Amazonas, donde la adaptación y experimentación tomaron protagonismo, estos dos temas los explican por medio de la creatividad mimética que refiere a cómo la creatividad nunca sale de la nada, sino que está inspirada o basada en algo ya existente. A partir de esto demuestran que una de las primeras cosas que hay intercambiar con los artesanos es la manera correcta de crear un producto ya que es muy fácil que lleguen a copiar algo que ya vieron o que ya existe, dentro de esta “educación” les ayudan a desarrollar un lado oportunista, en el buen sentido de la palabra, donde las comunidades deben saber que oportunidades aprovechar y cómo hacerlo correctamente.

     La quinta parada fue en Bogotá, con la etnia Wounaah. Aquí el tema principal es la redefinición, explorar nuevos mercados, crear nuevos productos, pero sin perder la esencia de lo que llevan haciendo toda la vida.

     El sexto y último lugar fue Nariño, con la etnia Pastos en la comunidad Hajsu. Aquí narran una historia para hablar del encuentro cultural, en donde una mujer de una comunidad artesana abandona por un tiempo su familia y su cultura para irse a estudiar y aprender, después de unos años esta mujer vuelve a su hogar para poder aplicar todo lo que ella vivió en ese tiempo y lograr desarrollar unos productos que se podían vender en el mercado colombiano.

     Finalmente, es importante que todos los habitantes de este país conozcan el trabajo y la dedicación que las comunidades indígenas le ponen a las piezas que venden. Y, para todos aquellos que quieran cocrear con un artesano, es importante saber los puntos claves de esto ejercicio, los limites que se deben tener y las millones de oportunidades que hay para aprovechar los diferentes saberes compartidos.

Valentina Uribe Ballesteros

Gestión de la Moda

LCI Bogotá y LCI Barranquilla

Nuevos fundamentos para construir un negocio de moda duradero en la era post-COVID

 Hoy es un día especial para el área de la moda en Bogotá y sus consumidores. Inicio BOGOTA FASHION WEEK 2020. Esta propuesta que reúne expertos en moda, diseñadores, creadores y todos los que la disfrutamos y vivimos esta industria. El evento empieza con un seminario acompañado de reconocidas personas, se trata del Decano de Moda de la Escuela de Diseño de Parsons, Burak Cakmak y Fabián Hirose director de consultores y experto en gerencia de moda.  

Durante esta hora de aprendizaje reflexivo sobre el negocio de la moda despues de más de seis meses de parálisis en la industria como la conocíamos podemos destacar 4 puntos en los que se enfoca el conversatorio. 

De acuerdo con Burak Cakmak para hablar de una era post – COVID no se puede generalizar el termino al mundo entero. Cada país e incluso ciudad ha vivido la pandemia de manera diferente y por ende la re- apertura de la industria se llevará a cabo según lo vivido. Así que tu marca puede tener muy buenas oportunidades en algunas regiones, mientras que en otras puedes vivir el efecto domino de la crisis, producciones atrasadas, envíos demorados, industria paralizada. 

Sin embargo, nuestros panelistas destacaron que el encierro permitió hacer reflexiones profundas en torno a diferentes áreas de la actividad de la moda. Las variables más importantes aquí abordadas se concentraron en la carrera de velocidad y resistencia que se habían impuesto marcas de moda rápida y de lujo por presentar nuevas colecciones, prácticamente presentaban una propuesta semanal, un reto impresionante. Pero lo más preocupante era que por lograr cumplir con este reto se estaban sacrificando factores tan importantes como la sostenibilidad empresarial y su influencia en el desarrollo social y ambiental.

De manera muy agradable conectaron este registro con la vida de encierro de millones de personas en esta época. Quienes entre otras cosas, se detuvieron por fin a mirar y revisar su closet y a evidenciar la impresionante cantidad de prendas que hacen parte de sus posibilidades de vestir, las que se estaban usando, las que muy poco se habían puesto y concluir aspectos importantes acerca de sus hábitos de vestir y comprar. Por tanto, resaltaron un interesante nivel de consciencia tanto en diseñadores, fabricantes como usuarios alrededor de un triángulo fundamental moda-sostenibilidad-negocio.  

Nuestros expertos siguieron tejiendo sus ideas y avanzando en su propuesta para llegar a ese problema que ya habían mencionado y resulta fundamental para la industria ¿cómo tener un negocio sostenible con un crecimiento constante? 

Primero es importante registrar que cada persona tiene una percepción e interpretación propia del momento que se vive y al mismo tiempo se debe entender cómo se mueve el mundo de la moda, para producir, vender y así expandir los límites. Dentro de este proceso, la sostenibilidad ha venido tomando cada vez más fuerza dentro del pensamiento del consumidor y la industria de la moda ha motivado a que muchas empresas se replanteen qué hacer “sostenibilidad es igual a supervivencia, sobrevivir más allá de una generación” afirmó Cakmak y de esta misma manera deben pensar los negocios locales, evolucionar de la mano de la sostenibilidad. Esto incluye que al mismo tiempo seamos creativos e innovadores en este nuevo mundo, un buen ejemplo es la propuesta de TikTok una aplicación que evidencia el lado humano, agradable y humorístico de las personas y por eso su acogida ha sido impresionante. Así mismo deben ser las marcas, mostrar valores, propósitos y cultura, para crear una comunidad, una propuesta en la que los clientes se sientan identificados y así desarrollen crecimiento orgánico sin necesidad de buscar el bajo precio y la sobre producción. 

Ya acercándose al final de esta enriquecedora sesión, nuestros expertos recordaron que las marcas le están apostado a los nano y micro influenciadores, es decir, a personas que aunque no tengan miles de seguidores hablan desde su pasión  y por esto mueven nichos específicos. Las marcas emergentes y en general todas deben buscar tener relación con estas personas para que orgánicamente se promocione la marca y no se convierta simplemente en una transacción más. Eso genera una efectividad en el modelo de negocio.  

¡Me encantó esta experiencia de compartir con expertos de la moda, buen trabajo BOGOTA FASHION WEEK 2020!

Kamyla Oviedo

Asesora de imagen 

LCI Bogotá

LCI Barranquilla 

El rol de la moda latinoamericana en el mercado mundial

En el seminario del día de hoy, 01 de octubre, se trató el tema del rol de la moda latinoamericana a cargo de la conferencista Kelly Talamas, editora, directora y consultora de marcas. En compañía de la moderadora María Paz Gaviria, Gerente de Plataformas de la Cámara de Comercio de Bogotá, se trataron aspectos importantes que les resumiremos a continuación: 

1. La transformación de la coyuntura moda en medio de la pandemia: 

La industria de la moda, en efecto se ha transformado gracias a esta situación sanitaria por la que atraviesa el mundo. El impacto de esta en la industria aceleró cambios que de una forma u otra ya debían de haber sucedido, tales como el exceso de oferta que llega a abrumar la demanda, es decir, números excesivos de lanzamientos y colecciones lo cual conduciría eventualmente a un colapso en el sistema moda, por tal razón, la pandemia de cierta manera permitió evaluar esas prioridades tanto del consumidor como de las marcas y realizar una introspección dentro de la industria misma, forzó a los diseñadores y empresas a reinventarse por medio de la incorporación integral de lo digital y el desarrollo de la creatividad en los sistemas de presentación de colecciones, otorgándole así una mirada fresca a la moda actual. 

2. Los aciertos y desaciertos de la internacionalización de las marcas latinoamericanas:

Los aciertos de la internacionalización radica en la cimentación completa y acertada del posicionamiento de la marca, la evaluación del concepto y la propuesta, el establecimiento de un ADN contundente e historia personal que sea cautivadora al escuchar y la construcción de diseños únicos que se caractericen por su excelente calidad. Como desaciertos y errores comunes se puede evidenciar el hecho de no realizar una mirada a las raíces para la constitución completa de una percepción propia antes de mirar hacia afuera, la poca preparación de la marca al no tener objetivos completamente claros, el intentar persuadir y acaparar todo tipo de mercados de moda en cuestión, esto termina siendo una acumulación de responsabilidades de las cuales no se podrán equilibrar o cumplir en cada uno de los aspectos de la marca llevando a esta a la perdida de su identidad. Las recomendaciones finales serían, primero ir paso a paso, la construcción periódica de las cosas permite tener bases solidas.

3. La incorporación integral de la digitalización en la moda:

La incorporación digital en las marcas otorga una mayor exposición en el mercado tanto nacional como internacional, ya que permite comunicar el estilo, identidad e historia de la marca, mejorar o facilitar la experiencia del cliente al no tener que acercarse físicamente a una tienda sino realizar compras desde la comodidad de su casa y ofrece una comunicación e interacción directa con el cliente por medio de redes sociales.  En el marco de la situación sanitaria actual las marcas se han reinventado por medio de estrategias digitales donde gracias a herramientas como paginas web y redes sociales visuales logran potenciar los mensajes que estas quieren que llegue al publico. 

4. La importancia de las raíces y tradiciones culturales como constitución de la autenticidad:

Las raíces permiten la exploración de estilos, colores y volúmenes propios que parten de la influencia artesanal y cultural; visualizar la identidad de las raíces propias permite que la diferenciación completa forjando la identificación del ser en relación con sus diseños. 

5. Moda latinoamericana en el mercado mundial:

Latinoamerica es uno de esos mercados que están en el radar del mundo, en los últimos siete años se ha dado la expansión de la moda latinoamericana, gracias a plataformas digitales y de diseño como Moda Operandi y los Fashion Week de algunas ciudades, permitiendo la expansión y exploración de nuevos mercados, gracias a estos eventos con nuevos talentos, propuestas e identidades se ha acaparado la atención, logrando que revistas como Vogue, In Style o Elle realicen artículos acerca relevantes.

Por medio de la moda se reconstruyen los caminos de la historia de nuestro país, se expone su riqueza cultural y se cultiva el talento colombiano para ser revelado al mundo.

Paula Güiza

Estudiante de gestión de la moda

LCI Bogota

LCI Barranquilla

Para mas información del Bogota Fashion Week 2020 diríjase al link a continuación:

BFW 2020: https://www.bogotafashionweek.com.co/

BOGOTÁ FASHION WEEK 2020: una experiencia nueva que impulsa y le apuesta al talento colombiano

Comienza la Semana de la Moda Colombiana más importante en Bogotá con cambios y novedades para hacer de la experiencia virtual la mejor posible. En esta cuarta edición de Bogotá Fashion Week tendremos el privilegio de participar en un evento que modifica su estructura para apoyar a la industria nacional en tiempos de crisis y centrarse en la reactivación de las ventas en mercados tanto nacionales como internacionales. Del 1 al 3 de octubre se realizarán charlas, conversatorios y presentaciones de diferentes diseñadores, lideres, agentes y expertos en el sector moda que nos aportarán conocimiento y ayuda desde sus propias experiencias.

Lo mejor de esta versión es que va dirigido a todo tipo de público: estudiantes, emprendedores o diseñadores de alguna marca conocida. Profesores, expertos o hasta un amateur apasionado por la moda, aquí podrán encontrar varias herramientas, espacios y plataformas para sacarle provecho al BFW 2020.

Dada a la situación mundial de la pandemia, la industria de la moda se ha enfrentado a bastantes cambios de los cuales han surgido increíbles iniciativas que han ayudado a los consumidores y a las empresas a ver todo desde otra perspectiva. En este caso la Cámara de Comercio de Bogotá ayudará, a través de este evento, a fortalecer los negocios para acompañarlos durante su transformación, crear estrategias para mejorar el entorno competitivo y digitalizar todo para cumplir con las necesidades actuales y estar disponible para quien quiera participar. Asimismo, contaremos con tres plataformas de ventas diferentes: outlet (Helena), retail (Bazzarbog.com) y wholesale (Joor) en donde estarán disponibles ventas de colecciones pasadas de algunos diseñadores, productos y servicios de marcas locales y ofertas al por mayor. 

Finalmente, dentro de la agenda están las presentaciones de 130 diseñadores diferentes que van a exponer su talento por medio de 13 segmentos diferentes: Bridal, Semi-alta costura, Pret-a-Porter, Premium, Menswear, Concept, Swimwear, Ropa interior, Bags & Leather godos, Footwear, Accesorios, Joyería y nuevos talentos. Todos estos espacios y recursos estarán disponibles para quien quiera unirse a la familia de la moda colombiana.

Los invitamos a que participen en esta versión del Bogotá Fashion Week 2020 que se inaugurará el miércoles 30 de septiembre a las 6:00 p.m, una experiencia nueva que impulsa y le apuesta al talento colombiano. 

Valentina Uribe Ballesteros

Estudiante de Gestión de la Moda

LCI Bogotá y LCI Barranquilla

Maldito uniforme

por Laura Romero

¡Maldita cremallera! ¿Por qué alguien en su sano juicio colocaría cremalleras por la parte interior de las piernas? Ahora no se deja planchar este mono gris. Yo entiendo que tenga una cremallera en la parte delantera, ya que es un uniforme y debe ser práctico pero, ¿por qué al interior de las piernas? Inepto modisto, no sabe cuánto tiempo me va a costar planchar esto. La diseñadora italiana Elsa Schiaparelli crea vestidos con cremalleras, la hermana de Hans llevaba uno en la última cena que tuvimos, Hans debería comprarme uno y llevarme a Italia también, estoy cansada de este frio agobiante. ¿Por qué los bolsillos serán tan grandes? Qué piensa llevar un cadáver ahí o qué. Ay no, ¡Hans! Dejó un mapa dentro del bolsillo, ¡Ahora se ha despedazado todo cuando se lavó! Se jodio, quién lo manda a olvidar cosas ahí, a parte ¿qué le cuesta? Nunca me atiende en nada, solo piensa en su estúpido viaje a Rusia. Quizás sea yo un poco egoísta, pero nada se compara a la época en la que nos conocimos, cuando frecuentábamos a las obras de la Opera Semper y comíamos Apfelstrudel, ¡Qué delicia de postre! Qué hambre que tengo, pero hasta que Agneta lo prepare pasaran mil años y muchos más. Todo definitivamente era más fácil antes de casarme. Pero mi familia me apresuró, tenían miedo a que me quedara como mi tía Adolfina, que está sola y arrugada. Quizás sola si me hubiera quedado, ¿pero arrugada? ¡Jamás! No pero, Hans es un buen hombre incluso lo han condecorado con la Cruz de Caballero con Espadas y Hojas de Roble por su valor y servicio distinguido, siempre las lleva en el cuello de su uniforme, que para variar es difícil de planchar también. Odio esos apliques en el cuello y los cordoncillos plateados encima de las hombreras. Debería ser más simple.  La vida podría ser más simple pero somos nosotros quienes complicamos todo. Realmente no entiendo por qué me quejo tanto. Tengo todo, una hermosa familia, una casa envidiable, Agneta que cumple todos mis caprichos, y amigas que me adoran. Mi madre tenía razón soy un verdadero fastidio, pero Hans me ama mucho y eso yo lo sé aunque no sea muy detallista y expresivo.  En cambio el esposo de Berit siempre le trae flores cuando regresa de sus largos viajes, quizás debería salir yo y regalarme unas flores, porque me las merezco. Las que están afuera en el jardín se ven hermosas, combinan con mi vestido, pero no, porque deberían ser de mi color favorito que es el amarillo.  Aunque ahora que lo pienso, no tengo nada amarillo en esta casa, quizás deberia redecorar. ¡Sí! Un cambio es lo que me hace falta. Qué es ese sonido, ¿Será el timbre? Que abra alguien más yo estoy muy ocupada. Mi única tarea en esta casa es planchar el uniforme de Hans ya que tiene miedo que Agneta lo dañe porque ya le ha quemado tres camisas en menos de un mes, como si planchar fuera algo complicado. Ahora que recuerdo hay Pretzels en la cocina, los niños no se los comieron, quizás sea muy salado para su gusto ¿Será que me los como? Igual no falta mucho tiempo para el almuerzo. No, mejor no. Tenemos una cena el día de mañana y quiero verme espectacular en mi nuevo vestido. ¡No! ¡Maldito uniforme! Se me ha quemado. Ni modo Hans tendrá que pilotear uno de sus aviones,  llevarme a Italia para que Schiaparelli me haga un vestido y a él un uniforme. 

Webgrafía:

Conclavista. 2013. Uniformes Militares Alemanes de la Segunda Guerra Mundial. Taringa. Recuperado el 7 de Junio de http://www.taringa.net/posts/apuntes-y-monografias/15248479/Uniformes-Militares-Alemanes-de-la-Segunda-Guerra-Mundial.html

Nombres alemanes de niños y niñas. Guía infantil. Recuperado el 7 de Junio de https://www.guiainfantil.com/servicios/nombres/nombres_alemanes.htm

Absolut Alemania. Octubre 2010. La Ópera Semper, una joya arquitectónica en el corazón de Dresde. Absolut viajes. Recuperado el 7 de Junio de https://www.absolutviajes.com/la-opera-semper-una-joya-arquitectonica-en-el-corazon-de-dresde/

A. Mendizábal. 10 postres típicos de Alemania. Vuelos baratos. Recuperado el 7 de Junio de http://www.vuelosbaratos.es/chispaviajera/10-postres-tipicos-de-alemania/

Las liberé del corsé, pero les até los pies

por Leidy Martínez Villamil

Hoy más que nunca, anhelaría devolver el tiempo, sentirme joven y ser el Poiret recordado de aquella época. Cada día que pasa, me siento más viejo y enfermo, pues los años no vienen solos y muchas veces llegan mal acompañados.

Frente a mi ventana estoy, recordando cada experiencia vivida, cómo aquella etapa donde mi padre era un comerciante de telas y yo solo me encargaba de recoger cada uno de los retazos sobrantes, con el fin de diseñar prendas para las muñecas de mi hermana Nicole.

Siendo sincero, me parecía ridículo ver como cada muñeca estaba vestida, púes su busto curvo y trasero prominente no llamaban mi atención y mucho menos, el famoso corsé; que solo era parte de la uniformidad de la época, obligando a cambiar la posición del cuerpo de cada una de estas.

Es por eso, qué cuando empecé a ver a las muñecas de Nicole de cabello natural castaño claro, con flequillo ondulado, dos trenzas largas, ojos durmientes azules y boca cerrada roja, sometidas a usar el ridículo corsé, las quise liberar de este. Pues no era normal entrar al cuarto de mi hermana y ver que cada una de ellas solo se quejaban y gritaban enfurecidas que no podían hacer cualquier actividad con libertad, de hecho, muchas de ellas se encontraban afectadas de la columna y poco a poco iban perdiendo su movilidad.

Los días pasaban y cada vez que entraba al cuarto de Nicole, ellas se perdían en el llanto, así que con los retazos que yo había recolectado, quise diseñar una falda de medio paso, con diversos estampados y colores vivos como el rojo, fucsia y morado.

Ellas muy contentas al ver este cambio, no dudaron en pedirme más de esta y así fue que mi pasión por la moda iba aumentando, creando siluetas nuevas para las muñecas. Tan pronto terminaba de coser, iba de inmediato a entregar la falda que me habían pedido muchas de estas, pero al llegar a la habitación, no se imaginan con lo que me encontré.

Aquellas estaban gateando por todos lados, gritaban fuertemente que ya no podían caminar, púes observe que sus pies estaban estrechos y que les había atado las piernas, impidiendo que caminarán con facilidad.

Muchas de ellas solo me empezaron a criticar y exigían otro cambio que no afectara su libertad al caminar, en medio del espectáculo que estaba observando en ese momento, yo solo me empecé a reír, pues era gracioso ver como unas muñecas gateaban y se resbalaban cuando empezaban a caminar, parecían de esos ballets rusos los cuales saltaban y bailaban sin cesar.

Finalmente, empecé a imaginarme que estaba en un ballet ruso presente y quise empezar a diseñar un pantalón bombacho algo oriental, creyendo que esto tal vez si podría hacer que las muñecas se vistieran con libertad.

Webgrafía 

Diana Fernández, (29 de agosto 2014) Diseño. Historia y Teoría del traje y la moda.Cine.Teatro de https://vestuarioescenico.wordpress.com/2014/08/29/paul-poiret-y-los-pantalones-dentro-de-su-estilo-de-inspiración-oriental/

Ana Álvarez, (30 de enero 2016) Estilo y moda, de http://www.estiloymoda.com/articulos/siglodisenadores-poiret.php 

Vogue España, de http://www.vogue.es/moda/modapedia/disenadores/paul-poiret/301

Nines Barcelona, (2 de enero 2017) Colección de muñecas antiguas y alta costura para muñecas, de https://ninesbarcelona.wordpress.com/category/munecas-de-los-anos-194050/ 

(29 de mayo de 2012)Slideshare Paul Poiret, de https://es.slideshare.net/AliciaaLo/paul-poiret-13123463