El reto de la co-creación entre el diseño contemporáneo y las comunidades indígenas artesanas en Colombia

 Un conversatorio que nos llevó a un viaje por diferentes comunidades artesanas de Colombia para explicar varios aspectos que se deben tener en cuenta en el momento de trabajar con las comunidades

imagen: MAZ-Página Bogotá Fashion Week

     El quinto conversatorio del Bogotá Fashion Week 20202 fue moderado por Rocío Arias Hofman, CEO de Silla Verde y editora de La Malpensante Moda y dictado por Iván Rodríguez, líder de diseño y producción del programa de población étnica Artesanos de Colombia. La didáctica de este conversatorio fue muy interesante, puesto que llevaron a todos los participantes en un viaje por diferentes poblaciones indígenas colombianas para explicar todo el proceso de cocreación e innovación con estas comunidades.

     El primer viaje fue a Puerto Guayabo, Amazonas, junto con las etnias Yukuna, Tanimuka, Matapi. Hablaron acerca de la importancia de educar a los artesanos dándoles las herramientas que necesitan para enfrentarse al mercado al que le quieren llegar. Mencionan que es importante reconocer que ellos tienen todo el talento, pero no tienen el conocimiento de los negocios y por eso personas como Iván Rodríguez y otros diseñadores les ayudan a saber cómo dirigirse a su cliente de la manera correcta y más efectiva. Es relevante tener en cuenta que la participación de estas comunidades en las ferias colombianas requieren un esfuerzo muy grande y por ende deben tener todo muy claro para vender sus productos.

     La segunda parada fue en el Magdalena, con la etnia Aruaca en la comunidad Kankawarwa. Aquí resaltaron los temas de la abstracción y conceptualización de los productos. Estos artesanos a través de sus mochilas logran reflejar el significado del útero femenino y la espiritualidad de su técnica. Con ellos admiraron la manera en la que todo lo que hace la comunidad tiene un simbolismo: hacen rituales para poder utilizar los materiales de la naturaleza, y protegen su trabajo por la importancia tan grande que tiene para su comunidad. Aquí Iván Rodríguez confesó lo delicado que es trabajar con artesanos ya que es crucial darles la confianza de que su trabajo se valora y hacerles ver que la intención no es cambiar sus saberes sino innovarlos para que pueda ser comercializado exitosamente.

     El tercer lugar del conversatorio fue en Puerto Golondrina, Vaupés, con la etnia Cubeo. Hablaron de la transmisión de saberes y como la comunidad indígena trabaja por familias heredando el talento, el conocimiento y la forma en la que van conociendo poco a poco su materia prima, su técnica, su origen para crecer y mejorar en comunidad.

     El cuarto viaje fue a La Chorrera, Amazonas, donde la adaptación y experimentación tomaron protagonismo, estos dos temas los explican por medio de la creatividad mimética que refiere a cómo la creatividad nunca sale de la nada, sino que está inspirada o basada en algo ya existente. A partir de esto demuestran que una de las primeras cosas que hay intercambiar con los artesanos es la manera correcta de crear un producto ya que es muy fácil que lleguen a copiar algo que ya vieron o que ya existe, dentro de esta “educación” les ayudan a desarrollar un lado oportunista, en el buen sentido de la palabra, donde las comunidades deben saber que oportunidades aprovechar y cómo hacerlo correctamente.

     La quinta parada fue en Bogotá, con la etnia Wounaah. Aquí el tema principal es la redefinición, explorar nuevos mercados, crear nuevos productos, pero sin perder la esencia de lo que llevan haciendo toda la vida.

     El sexto y último lugar fue Nariño, con la etnia Pastos en la comunidad Hajsu. Aquí narran una historia para hablar del encuentro cultural, en donde una mujer de una comunidad artesana abandona por un tiempo su familia y su cultura para irse a estudiar y aprender, después de unos años esta mujer vuelve a su hogar para poder aplicar todo lo que ella vivió en ese tiempo y lograr desarrollar unos productos que se podían vender en el mercado colombiano.

     Finalmente, es importante que todos los habitantes de este país conozcan el trabajo y la dedicación que las comunidades indígenas le ponen a las piezas que venden. Y, para todos aquellos que quieran cocrear con un artesano, es importante saber los puntos claves de esto ejercicio, los limites que se deben tener y las millones de oportunidades que hay para aprovechar los diferentes saberes compartidos.

Valentina Uribe Ballesteros

Gestión de la Moda

LCI Bogotá y LCI Barranquilla

Nuevos fundamentos para construir un negocio de moda duradero en la era post-COVID

 Hoy es un día especial para el área de la moda en Bogotá y sus consumidores. Inicio BOGOTA FASHION WEEK 2020. Esta propuesta que reúne expertos en moda, diseñadores, creadores y todos los que la disfrutamos y vivimos esta industria. El evento empieza con un seminario acompañado de reconocidas personas, se trata del Decano de Moda de la Escuela de Diseño de Parsons, Burak Cakmak y Fabián Hirose director de consultores y experto en gerencia de moda.  

Durante esta hora de aprendizaje reflexivo sobre el negocio de la moda despues de más de seis meses de parálisis en la industria como la conocíamos podemos destacar 4 puntos en los que se enfoca el conversatorio. 

De acuerdo con Burak Cakmak para hablar de una era post – COVID no se puede generalizar el termino al mundo entero. Cada país e incluso ciudad ha vivido la pandemia de manera diferente y por ende la re- apertura de la industria se llevará a cabo según lo vivido. Así que tu marca puede tener muy buenas oportunidades en algunas regiones, mientras que en otras puedes vivir el efecto domino de la crisis, producciones atrasadas, envíos demorados, industria paralizada. 

Sin embargo, nuestros panelistas destacaron que el encierro permitió hacer reflexiones profundas en torno a diferentes áreas de la actividad de la moda. Las variables más importantes aquí abordadas se concentraron en la carrera de velocidad y resistencia que se habían impuesto marcas de moda rápida y de lujo por presentar nuevas colecciones, prácticamente presentaban una propuesta semanal, un reto impresionante. Pero lo más preocupante era que por lograr cumplir con este reto se estaban sacrificando factores tan importantes como la sostenibilidad empresarial y su influencia en el desarrollo social y ambiental.

De manera muy agradable conectaron este registro con la vida de encierro de millones de personas en esta época. Quienes entre otras cosas, se detuvieron por fin a mirar y revisar su closet y a evidenciar la impresionante cantidad de prendas que hacen parte de sus posibilidades de vestir, las que se estaban usando, las que muy poco se habían puesto y concluir aspectos importantes acerca de sus hábitos de vestir y comprar. Por tanto, resaltaron un interesante nivel de consciencia tanto en diseñadores, fabricantes como usuarios alrededor de un triángulo fundamental moda-sostenibilidad-negocio.  

Nuestros expertos siguieron tejiendo sus ideas y avanzando en su propuesta para llegar a ese problema que ya habían mencionado y resulta fundamental para la industria ¿cómo tener un negocio sostenible con un crecimiento constante? 

Primero es importante registrar que cada persona tiene una percepción e interpretación propia del momento que se vive y al mismo tiempo se debe entender cómo se mueve el mundo de la moda, para producir, vender y así expandir los límites. Dentro de este proceso, la sostenibilidad ha venido tomando cada vez más fuerza dentro del pensamiento del consumidor y la industria de la moda ha motivado a que muchas empresas se replanteen qué hacer “sostenibilidad es igual a supervivencia, sobrevivir más allá de una generación” afirmó Cakmak y de esta misma manera deben pensar los negocios locales, evolucionar de la mano de la sostenibilidad. Esto incluye que al mismo tiempo seamos creativos e innovadores en este nuevo mundo, un buen ejemplo es la propuesta de TikTok una aplicación que evidencia el lado humano, agradable y humorístico de las personas y por eso su acogida ha sido impresionante. Así mismo deben ser las marcas, mostrar valores, propósitos y cultura, para crear una comunidad, una propuesta en la que los clientes se sientan identificados y así desarrollen crecimiento orgánico sin necesidad de buscar el bajo precio y la sobre producción. 

Ya acercándose al final de esta enriquecedora sesión, nuestros expertos recordaron que las marcas le están apostado a los nano y micro influenciadores, es decir, a personas que aunque no tengan miles de seguidores hablan desde su pasión  y por esto mueven nichos específicos. Las marcas emergentes y en general todas deben buscar tener relación con estas personas para que orgánicamente se promocione la marca y no se convierta simplemente en una transacción más. Eso genera una efectividad en el modelo de negocio.  

¡Me encantó esta experiencia de compartir con expertos de la moda, buen trabajo BOGOTA FASHION WEEK 2020!

Kamyla Oviedo

Asesora de imagen 

LCI Bogotá

LCI Barranquilla 

El rol de la moda latinoamericana en el mercado mundial

En el seminario del día de hoy, 01 de octubre, se trató el tema del rol de la moda latinoamericana a cargo de la conferencista Kelly Talamas, editora, directora y consultora de marcas. En compañía de la moderadora María Paz Gaviria, Gerente de Plataformas de la Cámara de Comercio de Bogotá, se trataron aspectos importantes que les resumiremos a continuación: 

1. La transformación de la coyuntura moda en medio de la pandemia: 

La industria de la moda, en efecto se ha transformado gracias a esta situación sanitaria por la que atraviesa el mundo. El impacto de esta en la industria aceleró cambios que de una forma u otra ya debían de haber sucedido, tales como el exceso de oferta que llega a abrumar la demanda, es decir, números excesivos de lanzamientos y colecciones lo cual conduciría eventualmente a un colapso en el sistema moda, por tal razón, la pandemia de cierta manera permitió evaluar esas prioridades tanto del consumidor como de las marcas y realizar una introspección dentro de la industria misma, forzó a los diseñadores y empresas a reinventarse por medio de la incorporación integral de lo digital y el desarrollo de la creatividad en los sistemas de presentación de colecciones, otorgándole así una mirada fresca a la moda actual. 

2. Los aciertos y desaciertos de la internacionalización de las marcas latinoamericanas:

Los aciertos de la internacionalización radica en la cimentación completa y acertada del posicionamiento de la marca, la evaluación del concepto y la propuesta, el establecimiento de un ADN contundente e historia personal que sea cautivadora al escuchar y la construcción de diseños únicos que se caractericen por su excelente calidad. Como desaciertos y errores comunes se puede evidenciar el hecho de no realizar una mirada a las raíces para la constitución completa de una percepción propia antes de mirar hacia afuera, la poca preparación de la marca al no tener objetivos completamente claros, el intentar persuadir y acaparar todo tipo de mercados de moda en cuestión, esto termina siendo una acumulación de responsabilidades de las cuales no se podrán equilibrar o cumplir en cada uno de los aspectos de la marca llevando a esta a la perdida de su identidad. Las recomendaciones finales serían, primero ir paso a paso, la construcción periódica de las cosas permite tener bases solidas.

3. La incorporación integral de la digitalización en la moda:

La incorporación digital en las marcas otorga una mayor exposición en el mercado tanto nacional como internacional, ya que permite comunicar el estilo, identidad e historia de la marca, mejorar o facilitar la experiencia del cliente al no tener que acercarse físicamente a una tienda sino realizar compras desde la comodidad de su casa y ofrece una comunicación e interacción directa con el cliente por medio de redes sociales.  En el marco de la situación sanitaria actual las marcas se han reinventado por medio de estrategias digitales donde gracias a herramientas como paginas web y redes sociales visuales logran potenciar los mensajes que estas quieren que llegue al publico. 

4. La importancia de las raíces y tradiciones culturales como constitución de la autenticidad:

Las raíces permiten la exploración de estilos, colores y volúmenes propios que parten de la influencia artesanal y cultural; visualizar la identidad de las raíces propias permite que la diferenciación completa forjando la identificación del ser en relación con sus diseños. 

5. Moda latinoamericana en el mercado mundial:

Latinoamerica es uno de esos mercados que están en el radar del mundo, en los últimos siete años se ha dado la expansión de la moda latinoamericana, gracias a plataformas digitales y de diseño como Moda Operandi y los Fashion Week de algunas ciudades, permitiendo la expansión y exploración de nuevos mercados, gracias a estos eventos con nuevos talentos, propuestas e identidades se ha acaparado la atención, logrando que revistas como Vogue, In Style o Elle realicen artículos acerca relevantes.

Por medio de la moda se reconstruyen los caminos de la historia de nuestro país, se expone su riqueza cultural y se cultiva el talento colombiano para ser revelado al mundo.

Paula Güiza

Estudiante de gestión de la moda

LCI Bogota

LCI Barranquilla

Para mas información del Bogota Fashion Week 2020 diríjase al link a continuación:

BFW 2020: https://www.bogotafashionweek.com.co/