lunes, 28 de noviembre de 2016

La primera vez de Harold Koda


W Magazine, by Hao Zeng


Por Monica Gutierrez

Se celebraba otro año del evento de moda más esperado del año: el MET o también llamado Costume Institute Gala en el museo metropolitano de Arte de New York. Esta vez llevada a cabo por Diana Vreeland quien presenta La gloria del Vestido Ruso.
Pocos tuvimos el privilegio de poder entrar antes y hacer reportajes de detalles importantes tanto a Diana Vreeland y a su nuevo asistente Harold Koda. A  unos metros de la entrada se encontraba Vreeland cuadrando unos detalles de seguridad con el personal y detrás venia su asistente, un hombre aburrido, simple y sencillo que  al parecer no tenia relación cercana con Vreeland. Ella seguidamente se dirigió a donde se estaba haciendo el montaje de los vestidos para las exhibiciones que por ciento no le gusto mucho pues gritos de inconformidad se escuchaban luego los maniquíes no estaban del alto que se requerían. Nadie decía nada solo unos segundos después Harold Koda le dijo que los comisarios rusos  habían dicho que el dobladillo debía caer de seis a ocho pulgadas desde el suelo, ella se giró, ni siquiera una fracción de segundo en donde lo miró y le pregunto “eres japonés” y el dijo que sí. Desde ese entonces Koda comprendió el lenguaje tan diferente de Diana. Inmediatamente Vreeland le dice que la acompañe a supervisar una pieza importante como lo era la joya del vestido de bodas en plata maciza de Catalina la Grande, prontamente Harold Koda empieza a tocar la pieza y a darse cuenta de un cultura que podría reconstruirse y eso en ese momento generó conexión con Vreeland pues no había empezado muy bien su primer día como pasante y asistente. Con mi mano derecha intento acercar un poco más la cámara, poco a poco me iba integrando más a todo este tema de la organización antes de la exhibición, era impactante ver como un asistente era tan fundamental, mientras Vreeland pasaba por el lado de cada pieza haciendo una evaluación visual, Koda recreaba ideas y las materializaba, tocaba, volteaba, cambiaba y peinaba meticulosamente las pelucas. Pasaron al menos 20 minutos en una sola pieza. Este trabajo de asistente le estaba resultando muy fácil y para mi muy impactante poder guardar todo ese material en mi cámara y en mis notas. Sentí que pasaron segundos en cada detalle que coordinaban, tanto así que ya estaba ubicado en la entrada para cubrir todo desde el ingreso de los invitados quienes no podían ocultar su cara de asombro al ver que todo era majestuoso, cada detalle (costuras hechas a mano, bordados de seda, el cinturón también formaba parte de la vestimenta). Las puntadas que se observaban en cada uno de sus finos bordados, las costuras que entrelazaban las sedas, el algodón, los ornamentos y cada diminuto diamante ubicado en el lugar adecuado. Un ambiente que resultó tan poético, pero a la vez tan desafiante. 


Web Grafía 
Helenafadul.blogspot.es. (2016). ¿Por qué no? - StoryTelling By Helena Fadul. [online] Available at: http://helenafadul.blogspot.es/1396479721/por-que-no-/ [Accessed 22 Nov. 2016].
B., M., B., M. and perfil, V. (2016). Harold Koda. [online] Labitacoradelamoda.blogspot.com.co. Available at: http://labitacoradelamoda.blogspot.com.co/2012/04/harold-koda.html [Accessed 22 Nov. 2016].
Kakoland.wordpress.com. (2016). Costume Institute Gala: El evento benéfico de la moda. [online] Available at: https://kakoland.wordpress.com/2016/05/06/costume-institute-gala-el-evento-benefico-de-la-moda/ [Accessed 22 Nov. 2016].

lunes, 21 de noviembre de 2016

Grace Coddington: La melena roja que escapó para hacer historia

W MAgazine, by Hong Janghyun

Por Monica Gutierrez

Grace Coddington, quien siempre dibujó frenéticamente en una libreta apoyada sobre sus rodillas, sin una pizca de maquillaje sobre su rostro pálido y una melena roja despelucada que sujetaba sin solución con una diadema infantil, lleva más de 35 años creando memorables imágenes de moda una de las ultimas grandes instituciones, primero como ayudante de estilista y después de directora creativa Una mujer épica con una de las vidas más fascinantes del mundo editorial. 
A Coddington se le debe el devenir de la moda, por decirlo de alguna manera. Desde que Vidal Sassoon inventó el corte cinco puntas, hasta el minimalismo como estética para Calvin Klein.
Y cuando todo era una fiesta, ella fue quien vistió a John Galliano de reina de corazones, empujó a Kate Moss al prêt-à-porter, descubrió a Naomi Campbell con tan solo 15 años.
Parecía imposible que nadie pudiera empatizar con esa señora que refunfuñaba con su andar en pantuflas como la antítesis total de una Fashion Victim de manual. Pero así fue. Criada en un hotel costero con poco encanto, de madre estoica y padre introvertido, fue un niña solitaria y enfermiza. Empieza  entonces a interesarse por la moda durante su adolescencia. 
La gente se enamoró de ella y su vida cambió. Se convirtió en un personaje famoso a su pesar, aunque a raíz de esa popularidad escribiera sus memorias cuando ella nunca pensó que fuera ni "lo bastante vieja o lo bastante interesante" para hacerlo.
Toda su historia en la moda comenzó cuando recortó un cupón de 'Vogue', su revista favorita, y se apuntó a un curso de modelo de dos semanas por 25 guineas en la academia Cherry Marshall. Para ella ser modelo parecía el modo perfecto de fugarse a un mundo de riqueza y emoción, la oportunidad de viajar y encontrar personas interesantes. Le encantaba ver ropa bonita en fotos.
Soñadora que es recordada por sus composiciones estéticas, combinaciones de tejidos y recreaciones fantásticas convertidas en fotografías, su carrera como modelo se frustró tras un accidente a sus 26 años, pero la tragedia también le abrió muchas puertas, creaba y creaba como la mítica estilista que es, maestra de varias generaciones y protagonista de muchas.
Grace Coddington quizá la ultima editora de moda que viste a las modelos en vez de dejarle la tarea a un ayudante, se le hace crucial pues es el único lugar que queda para comunicarse con la modelo y transmitir la idea del estado de animo que se quiere reflejar sin interferir con el fotógrafo.

Vemos a Grace como la apasionada por las imperfecciones, la mujer arriesgada que dice poder ser perversa algunas veces y mantener los ojos abiertos porque cualquier cosa puede inspirar. La mujer que se concentra en su trabajo y no en toda la “tontera” de ser famoso.

martes, 15 de noviembre de 2016

Entrevista Anna Wintour

W Magazine by Craig Mcdean


por María Camila Castro Pasqualotto 


El mes pasado tuve la oportunidad de reunirme, tal vez, con la mujer más importante e influyente en el mundo de la moda: Anna Wintour. Debo admitir que no sabia que rumbo tomar a la hora de realizar la entrevista, me cuestionaba si debía limitarme a un aspecto meramente laboral y profesional, o si tal vez debía incluir preguntas sobre su vida personal. Al llegar al doceavo piso del World Trade Center de la ciudad de Nueva York, oficinas de Vogue, decidí que la entrevista tomaría el giro que Wintour me permitiría en los próximos instantes, y así fue.


Anna, muchas gracias por brindarnos este espacio. Quiero empezar la entrevista preguntándote un poco acerca de tu día a día ¿A qué hora empieza el día de la editora de moda de Vogue? 
Debo hacer muchas cosas, mi día empieza a las cinco de la mañana, No hay tiempo que perder. 


Entre las muchas cosas que debes hacer, ¿cuál crees es la clave del éxito durante tantos años como editora?  
Delegar, esa es la palabra clave y el secreto del éxito, no debes temer a las diferentes opiniones y pensamientos en tu equipo de trabajo, pero debes saber a quien asignarle que parte del trabajo.


¿Qué buscas en tu lugar de trabajo? , algo indispensable en tu oficina.
Flores frescas y mi colección de jarrones de cerámica de Clarice Cliff.


¿Un recuerdo o momento inolvidable que hayas experimentado en el mundo de la moda? 
Nunca voy a olvidar el 11 de septiembre, muchos no lo saben, pero día iniciaba la Semana de la Moda en Nueva York. Recibí cientos de llamadas por parte de jóvenes diseñadores que me contaban que lo habían perdido todo. Unas semanas después, realizamos un pequeño evento para rendirles un tributo a ellos. 




¿Podrías nombrar una de tus portadas favoritas hasta el día de hoy?
No me gusta mirar hacia atrás, no lo suelo hacer. Sin embargo, mi primera portada es mi favorita. En ese entonces creó una pequeña revolución, rompió esquemas. Recuerdo que la modelo llevaba un top bordado de Christian Lacroix y unos jeans, se le veía un poco de piel del abdomen, en impresión pensaron que habíamos enviado la foto equivocada. 

Ana, para terminar, voy a hacerte unas preguntas y debes responder con lo primero que se venga a tu mente

¿Café o té? 
Café

¿Una pasión diferente a la moda?
El tenis

¿Mejor partido de tenis que hayas visto?
La Final del 2008 Roger Vs Roddick 

¿Coctel favorito?
No bebo

¿Comida Favorita?
El aguacate

¿Qué es lo que mas extrañas de Londres?
El humor

¿Un accesorio que no puede faltar en tu closet?
Los collares 

¿Un hobby?
Los museos

¿Lugar favorito del mundo?
Mi casa

¿La fuente de inspiración más grande?
Los libros

Fue un gusto para mi esta entrevista Anna. 
Se paró, dio la vuelta a su escritorio y me extendió la mano.

El placer ha sido mío, expresó como ultima frase. 


lunes, 14 de noviembre de 2016

Cuadrado, negro y duro

by Steven Klein,  W Magazine

por Judith Khoudari
Tom Ford consigue captar la atención necesaria de la prensa y lanza la campaña publicitaria más polémica en 1995. Todo apuntando a camisas de seda, pantalones acampanados de terciopelo y un gran look pornochic.
 Seguido este gran impacto que deja en el mundo de la moda, me vi con la gran urgencia de saber e indagar más. Saqué una cita con el Sr. Ford y esto fue lo que encontré:
¿Cómo definiría su trayectoria en la casa Gucci?
¡Alucinante! Un viaje fascinante, lleno de nuevos descubrimientos donde exploré realmente los miedos y tabús que presenta el ser humano a la hora de vestir y gracias a eso pude presentar seguridad y conformismo bajo las prendas que diseñábamos.
¿Cuál sería su campaña favorita de todo ese viaje?
Definitivamente la de 1995. Romper las reglas es lo que más disfruto de esta industria y al parecer todos aquí viven bajo esa presión de NO poder hacerlo. Soy rebelde, así somos la mayoría de los gays. Bueno hablo por mí, este es mi caso. Repito definitivamente esa campaña me llenó el alma.
¿Cómo se sentía tras las quejas y el inconformismo de la prensa después de dicha campaña?
Con todo el respeto que te mereces, pero suelo no tener filtro: Fuck Everyone! La prensa vive de lo que logra sacar de ti en tus mejores momentos y así fue. Yo escuchaba y leía la mayoría de los comentarios, pero llegó un momento donde no iba a permitir que nada de esto “afectara” mi gran comienzo. Los ignoré y seguí hacia adelante. ¡Esto lo empeoró!

¿Por qué cree usted que determinan su trabajo como cuadrado, negro y duro?
¡Porque así mismo fue! Decidí cambiar las formas, darle más seguridad con un tono que fuera representativo a esta fuerza y bueno lo duro, mmm, no me hago responsable por lo que quieras pensar. 

Para finalizar ¿cómo es su vida día a día?
Tremenda forma de finalizar. ¿Ya no quieres saber más sobre mi relación con Gucci? Mentira, no te molesto más. Digamos que vivo una vida muy tranquila. Suelo ser de los que ama estar en casa, ver televisión y pasar tiempo en familia. No somos de hacer grandes fiestas, nos gusta nuestra privacidad y conservar todo entre buenos amigos. Trato de vivir una vida común y corriente.
Web grafía
Paloma Herce (16/06/2015). Harper’s Bazaar España: Tom Ford sobre la vida después de Gucci. Recuperado de http://www.harpersbazaar.es/moda/noticias-moda/tom-ford-entrevista-problemas-alcoholismo
Vicente Benavent (29/04/2015). Harper’s Bazaar España: La campaña que coronó el estilo de Tom Ford en Gucci.
Recuperado de http://www.harpersbazaar.es/moda/tendencias/gucci-tom-ford-publicidad-escandalo-primavera-2003
Vogue España (2000-2006). Tom Ford

Recuperado de http://www.vogue.es/moda/modapedia/disenadores/tom-ford/189

lunes, 7 de noviembre de 2016

Ellas y tú

by Hao Zeng for W Magazine

por Lukas Izabela Holguin

Bajita, chiquita, enana, minion.
Gordita, anchita, robustica, ballenita.
Alta, jirafa, enorme, pie grande.
Flaca, delgada, palito.

Así es como nos sentimos muchas de las mujeres en el día a día, y que yo esté escribiendo esto significa que sí, soy una de ellas: la bajita, chiquita, enana, minion, y otros apodos más. Y claro, las afortunadas jirafas, delgadas, palitos de las marcas de moda no ayudan a la causa.

Pero ¿por qué criticamos la publicidad y la belleza donde solo muestran a la perfecta de 1.78 con piernas largas, cara de muñeca y, en fin, cuerpo perfecto?

Si no fuera por ellas mostrando lo hermoso de la ropa de seguro no nos arriesgaríamos a ponernos esa camisa con transparencia de Yves Saint Laurent sin ningún sujetador en nuestros pequeños o enormes senos. Aquellas flacas nos han transmitido desde los años 70 un modo diferente de ver la moda, que  cambiar de un día para otro si es posible: tener un color gris aburrido y mañana un naranja chillón.

Claro que ellas están detrás de una cámara con un motón de maquillaje por encima, porque acá todos sabemos que ninguno es perfecto, que el granito, que las pecas o la cicatriz que nos incomoda estan en algún lugar de nuestro cuerpo.

Sin embargo, te puedes sentir cómoda con un pañuelo de peluche amarillo en la cabeza o si te gusta ser clásica y usar un vestido largo de Dior, estás en todo tu derecho, porque los diseñadores y las modelos te muestran cómo puedes usar esa camisa estamoada o la minifalda que tanto te gusta, pero eres tú quien decide si fijarte en la modelo perfecta y acomplejarte o solo guiarte por quién eres y usarlo como se te de la gana.


WEBGRAFÍA
-          Enciclopedia de la moda. (no encontrado). Los comienzos de un destape. Recuperado (Octubre 31 de 2016) de http://hora13.com/la%20moda/la%20moda.htm
-          El comercio. (Agosto 21 de 2014). Canones de belleza en el último siglo. Recuperado (Octubre 31 de 2016) de http://www.elcomercio.es/moda/gente/estilo-belleza-cambio-201402131809.html
-          Vogue. (no encontrado). Años 70s. Recuperado (Octubre 30 de 2016) de  http://www.vogue.es/moda/tendencias/galerias/anos-70/5223

-          Vogue España. (no encontrado).Los maravillosos años 70s. Recupeado (Octubre 31 de 2016) de http://www.vogue.es/moda/tendencias/articulos/tendencias-y-claves-de-estilo-inspiradas-en-los-anos-setenta/21074