Diana Vreeland, ¿nueva directora de Harper’s Bazaar?

W Magazine, 2013

By Willy Vanderperre

Texto en estilo piramidal

Por Daniela Silva

Tras el anuncio de retiro por parte de Carmel Snow, directora de la revista norteamericana Harper’s Bazaar, surge una vacante a este cargo. Se esperaría que su sucesora fuera Diana Vreeland ya que esta ha sido su mano derecha durante 26 años, sin mencionar todo lo que significó para la revista su inclusión desde 1936. Sorpresivamente, se decidió mantenerla fuera de las opciones por no ser “la candidata idónea” para tener el mando de la dirección. Vreeland presentó disconformidades ante esta decisión y prefirió abandonar Harper’s Bazzar ha pesar de haberla dotado de una identidad única y haberla acogido como propia.

Reconocida por su original columna Why don´t you? en la que ofrecía por medio de divertidas propuestas, un estilo de vida extravagante y fuera de lo común. Pocos podrían darse el lujo de seguir estos concejos como ¿por qué no encuentras un vestido que te guste y lo copias varias veces? Tendrás más éxito que si intentas provocar ese efecto cada noche o ¿por qué no usas tres enormes estrellas de diamante en el pelo, como la duquesa de Kent? Y muchas excéntricas ideas que intentaban acabar con un pensamiento tradicional y conformista. Incitó en sus lectoras el amor por la moda y a dejarse seducir por ella, en un mundo en el que la imaginación cobra protagonismo. “Vivimos a través de nuestros sueños y de nuestra imaginación” decía, y de esa forma alentó a los demás a transformar sus vidas.

El fotógrafo Richard Avedon, con quien forjó una gran amistad, afirmó: Diana inventó la profesión de editora de moda. Antes que ella eran mujeres de la alta sociedad que ponían sombreros en otras mujeres de la alta sociedad. Fue ella la que descubrió a Lauren Bacall, modelo y actriz, cuya foto en Harpers Bazaar impulsó su carrera artística. Hizo del estampado animal una tendencia e introdujo Yves Saint Laurent al público estadounidense. Todo reflejado en una revista llena de colores audaces y de variadas inspiraciones étnicas y de culturas foráneas.

Amante de la moda y diferenciadora por su estilo particular, fueron características que desde un principio hicieron destacar a esta francesa y llamaron la atención de Carmel Snow en una noche que cambiaría el futuro de Vreeland para siempre. Con un vestido de encaje blanco de Chanel y rosas blancas en su cabello, Snow no dudó ni un segundo en ofrecerle un cargo de editora. Decisión más que acertada por sus grandes aportes.

Una despedida es lo último que recibirá Harper’s Bazaar por parte de Diana Vreeland a quien le espera un futuro prometedor en alguna otra revista, Vogue ¿Tal vez?

Referentes:

Florencia Sanudo, Revista Mujer, tomado de http://www.revistamujer.cl/2016/04/26/01/contenido/diana-vreeland-o-la-invencion-de-la-mujer-moderna.shtml/, 2016

Moral en tiempos de guerra

W Magazine, March 2015

Por Camilo Blanco

El fin de la Primera Guerra Mundial trajo consigo los felices años 20, una época en la que los excesos gobernaban y la vida parecía simple y divertida. El consumismo tomó las riendas y se apoderó de una sociedad que creía estar tocando el cielo. Pasados estos años, los 30 venían acompañados de un descenso vertiginoso gracias a la crisis de 1929 y con el paso de cada año la vida se fue tornando difícil y las deudas de la década anterior asfixiaron la economía mundial. La moda se vio afecta en estos años,  tomó recursos de los 20 con siluetas más livianas y dejó de lado las prendas ostentosas para adaptarse a la economía del momento.

Una Alemania resentida por lo pactado en el tratado de Versalles después de la Primera Guerra (reducción del  ejército alemán, pago de indemnizaciones, perdida de tierras)  y  un pueblo hambriento y en la ruina, hizo de 1939 el año en la que una sociedad recién reconstruida observaría todo derrumbarse. La Segunda Guerra Mundial desencadenó un conflicto que en esa instancia ya se convertiría en bélico.

La guerra tomaba como propios a los jóvenes de las familias, las mujeres quedaban solas aguardando a sus compañeros para tal vez encontrárselos ya muertos meses después. El papel de la mujer durante el conflicto fue determinante: tenía que alejarse de su hogar, de una casa y sus oficios, para enfrentar un mundo laboral que no era tan conocido, pero que debia tomar como suyo para ser el sustento de sus familias.

Las prendas de las mujeres se simplificaron para otorgarles movimiento y seguridad. Los vestidos de mejores épocas se reciclaron para hacerlos útiles y de trabajo acortando las faldas. Los trajes de los hombres lejos de sus casas dentro del conflicto, se transformaron para una mujer que por primera vez usó un pantalón y que de ese modo se liberó de la falda y de la falta de medias veladas,  se le facilitó la vida. La guerra además de arrebatarles a sus seres queridos, también las alienaba de una femineidad que se aferraba a ellas.

Las mujeres tenían que seguir manteniéndose lindas, el cuerpo y la salud física cobraron importancia. Si no estaban en perfectas condiciones, la guerra acabaría con todo, sobre todo con la esperanza que siempre mantenían. La recursividad se convirtió en la expresión y virtud de toda mujer. La grasa de zapatos hidrataba la piel, el carbón fue la sombra de ojos por excelencia y el betún, que con el mejor de los pulsos enmarcaba al rostro pintando las cejas. 

Se hizo importante “formar muchachas con salud robusta y un carácter enérgico, preparar mujeres fuertes y a la vez graciosas, que se convirtieran en el encanto de un hogar fértil”. El poder que tenía mantener un aire de bienestar en aquella época significaba mucho para millones de familias. La mujer empezó a ser símbolo de moral, ejerció un papel absoluto de fuerza y de compromiso para mantener estables unas condiciones que no eran buenas y en las que tenía que ser cabeza en la sociedad, fueron esperanza, sembraron moral.

Bibliografía

ROUSSO – LENOIR, Fabienne. GG Moda. La belleza del siglo, los cánones femeninos en el siglo XX. Editorial Gustavo Gili S.A. Recopilado 20 de junio de 2016.

Webgrafía

Autor desconocido. La moda femenina. Exordio, la segunda guerra mundial. Recopilado Junio 22 de 2016. http://www.exordio.com/1939-1945/civilis/vdomestica/moda-femenina.html

Autor desconocido. Historias y Biografías. Historial universal, causas de la segunda guerra mundial. Recopilado junio22 de 2016. http://historiaybiografias.com/guerras2_1/

Sueños descosidos

W Magazine, December 2015

By Tim Walker

Texto epistolar

por Isabella Ortiz

Se que cuando termines de leer esta carta te acordaras mucho de nuestras charlas hasta tarde acerca de nuestros sueños: tú editora de moda, yo diseñadora. No te imaginas lo que estamos viviendo Rubén y yo, todo es muy duro, desde como conseguir comida, hasta escuchar bombas y noticias de muertos todos los días. Ayer murió uno de mis proveedores de tela, el más grandes que tenia en Paris.

Ahora te estoy escribiendo desde lo que era mi taller de costura que ya es solo un simple cuarto con dos colchones en el piso, pan y jarrones de agua. No te imaginas todo lo que luché por recuperarlo pero no hubo forma. ¿Cómo empezar? El gobierno Alemán se apoderó de la alta costura de Paris, considerando trasladar la industria a Berlín, sin tener consideración el impacto que iban a tener todas las casas de moda, no solo en Paris, si no también en EEUU. Cuando nos enfrentamos a la guerra, nos vimos directamente afectados por una serie de problemas que no se podían solucionar: al confiscarnos las reservas de fibras naturales y obligándonos a reemplazarlas por fibras sintéticas, no podíamos emigrar a la ciudad de París para reforzar la evolución del vestido y copiarnos de sus diseños, porque como siempre te he repetido, la moda parisina es la que toda mujer quiere llevar. Nos vimos obligadas a enfocarnos en la fabricación de prendas de deporte, que es nuestra especialización acá en EEUU, pero fui perdiendo clientes que me eran fieles, como los judíos, que empezaron a ahorrar su dinero ya que la inflación de este país estaba por el cielo, y con lo que Rubén y yo ganábamos no nos daba basto para comer.

No te puedes imaginar como esta el animo entre nosotros, cada vez escuchamos de más compañeras que han muerto de hambre o de alguna enfermedad. Pero vamos a luchar hasta el final por el futuro de nuestra hija, para que pueda tener una familia, también la educación que ella merece.

Quiero que sepas que sigo luchando por lo que somos y que nuestros sueños nunca serán derrumbados.

El sombrío recuerdo en mi éxito

W Magazine

By Steven Klein

Por Daniela Sandoval

Hoy, sentado como espectador en una de las miles y tantas sillas vacías del teatro donde fui aplaudido con tanta ovación, los nervios me invaden al darme cuenta que desde aquí cualquier error que hubiese cometido sería notorio, pero me doy cuenta que la seguridad de mis movimientos, el amor y la pasión hacen que mi perspectiva cambie cuando estoy situado en el escenario, me siento libre, mi mente juega al compás de las notas convirtiendo a mis brazos y a mis piernas en instrumentos que pueden trasmitir el sentimiento que los compositores clásicos quieren, como cuando el viento hace que los pétalos de una flor, las hojas de los arboles o las olas del mar se muevan a su ritmo, el ensamble de las notas me hacen sentir tan liviano que cuando salto siento que floto como una pompa de jabón acompañado de movimientos delicados, pausados y armoniosos.

Me queda claro que no todo es por mí, mucho se lo debo a mis generaciones pasadas que dedicaron su vida a la danza y quienes gracias al ADN lograron sembrar en mi interior esta bella pasión, fueron cuatro las generaciones de bailarines polacos por parte de mi padre que junto con mi madre montaron una compañía de danza con la que recorrieron toda Rusia.

Sigo aquí sentado acompañado de esta soledad que ahora trae a mi memoria esos malos recuerdos como la manera trágica y tonta en que mi abuelo acabó con su vida por causa del juego. También, el hecho de descubrir que mi esposa está conmigo no por amor sino por mi fama.  Aflora en mi tristeza, dolor y desolación, esa pompa de jabón que cae precipitadamente al suelo y se revienta produciendo en lo más profundo de mi ser un gran dolor que no me deja ya ser libre, pájaro encerrado en una jaula mirando a través de los barrotes el horizonte que ya no le pertenece.

Esquizofrenia, ¿qué es eso? No logro entender el significado de esa palabra, solo sé que llevo 22 años recluido en el sanatorio al cual debo regresar después de salir de aquí.

Siempre seré Nijinsky de Dios, porque Dios me ama y yo lo amo a él.

Referencias

Recuperado de http://www.metmuseum.org/press/exhibitions/2007/poiret-king-of-fashion-at-metropolitan-museums-costume-institute-to-celebrate-paul-poiret-visionary-artistcouturier-of-early-20th-century el 7 de junio de 2016 

Recuperado de www.vogue.es/moda/modapedia/disenadores/paul-potier/301 el 7 de junio de 2016