Bleu, Blanc et Rouge

por Daniel Romero

Tras 4 años de ausencia, su revista favorita vuelve con una edición que celebra la victoria de nuestro ejercito francés en contra de los nazis alemanes, así que onda la bandera con los vientos de una nueva era porque hemos vuelto.

Desde que los alemanes invadieron nuestra hermosa París nos vimos forzados a dejar la revista en el segundo semestre de aquel fatídico 1940, pero yo, su servidor les quiero aclarar algo y es que luego de vivir en un país libre me negué a seguir escribiendo y dirigiendo el magazine  porque ¿Qué cosas honorables se podrían decir sobre los alemanes ?   Pero los tiempos de tormentas y sufrimiento manchados por la sangre de muchos inocentes y héroes han acabado, el horizonte se deslumbra prometedor y es momento para volver a consolidar a París como la capital de la verdadera moda.

De la mano de Madame Vogel, que recién ha llegado de su exilio en Nueva York, les llevaremos los últimos estilos de la temporada, documentaremos cada nuevo atuendo y desfile de alta costura de casas como Cristóbal Balenciaga, Chanel y Jacques Doucet; nuevas secciones como sociales donde mostraremos el glamour de las personalidades más importantes, los bailes y eventos, estrenos del séptimo arte, teatro, ballet y todo aquello relacionado con tu agenda cultural. 

Esta primera edición queríamos entregarles un cuadernillo muy especial, empezando por la maravillosa ilustración de Renė Gruau que exalta el sentimiento patriótico que tenemos en nuestro corazón sino también recordar las gracias infinitas a nuestro ejercito, mandatarios y aquellos que perecieron en esa matanza cruel e inhumana porque por ellos no somos mas esclavos de los que enemigos, podemos decir con la frente en alto que somos libres, los medios son libres; ¡Vogue es libre! 

escribiendoendodarp.blogspot.com

FRANK CROWNINSHIELD

Por Santiago Salgado

Se puede decir que termine en Vogue por accidente, ya que en Vogue veía todo lo que me aburría de la vida. Nací en Paris, mis padres eran americanos, los describiría como “buenos, pero pobres”.  Mi papa no era del todo un mendigo, solo un poeta con excesos peligrosos de buena voluntad y credulidad. Su familia en cambio no era solo poderosa económicamente sino también en la política.

Al crecer viendo a mi papa y aprendiendo de su familia, sabia con quien ser visto en los eventos sociales y con quien no, pero nunca me tomaba nada muy enserio, al fin y al cabo solo eran personas de sociedad, y a mi me aburrían con facilidad, no como a la editora de Vogue Edna Woolman Chase, que se tomaba los eventos con tanta seriedad, siempre sentí que no le caía muy bien a ella, y por eso terminamos en revistas tan diferentes, ella en Vogue, un revista hecha por las señoras de sociedad para las señoras de sociedad y yo en Vanity Fair.

Cuando Conde Nast me sacó del Metropolitan siendo yo el crítico de arte de la revista y me puso como editor en jefe de Dress&Vanity Fair. Lo primero que le dije fue – esta muy largo el titulo, y ya tienes a Vogue para la moda, quiero sacar todo que lo trate con moda de esta revista, quiero que solo se encuentre arte, literatura, opera, música, y deporte en ella-

Y así fue, la primera edición que salió editada por mí no se llamo Dress&Vanity Fair sino simplemente Vanity Fair, y se volvió todo lo que había esperado, me enfoqué en los talentos emergentes de la literatura tales como Aldous Huxley, T. S. Eliot, Gertrude Stein, y hasta algunas de las primeras obras de F. Scott Fitzgerald fueron publicadas por la revista.

Poco a poco las paginas de anuncio fueron bajando, pero en verdad no me molesto, me aburría absurdamente pensar en plata y en paginas de publicidad, y si no era interesante simplemente lo ignoraba, duré perdido en un torbellino de los mejores literatos del momento, la opera, y el arte, hasta Diciembre 31, de 1936 cuando tuvimos que anunciar que la revista dejaría de circular por si sola, y en vez se convertiría en parte de la Vogue que tanto me aburría con sus reportajes de eventos de sociedad y sus tendencias de ultimo minuto.

Me resigne y me volví parte del ejercito de Edna Woolman Chase, porque así haya sido un accidente terminar en Vogue, al menos podría aprender a hablar de eventos de sociedad sin terminar como mi padre, el mendigo con mejores modales con el cual te podrías topar en Paris, riendo de la sociedad que dejo atrás.

Detrás de una editorial de moda

Los estudiantes de Mercadeo y Comunicación de la Moda estarán presentes en la edición de noviembre de la revista FUCSIA. Loulou de la Falaise fue la inspiración.

Mas información

www.fucsia.co

Editores de Moda invitados en Revista Fucsia

por Viviana Salcedo R.

Punto clave para nuestra carrera es realizar una editorial, por lo que cada estudiante debe empezarla de cero, desde el concepto, hasta la toma de fotos. Jurados de Revista Fucsia e InFashion fueron llevados a la entrega; Ana María Londoño , editora de moda de Fucsia, vio un enorme potencial en nosotros, por lo que decidió junto con Sandra Merchán, directora de Mercadeo y Comunicación de Moda, premiar a cinco estudiantes: Eduard Peña, Tatiana Samper, Catalina Chavarro, Viviana Ferrari, y yo, Viviana Salcedo.

Irreal catalogamos la experiencia, como estudiantes lo último que imaginamos es que nos cedan el control creativo de una editorial para una revista, estamos en una etapa prematura, un sueño para muchos de nosotros es lo que es, y gracias a una alianza entre LaSalle College y Revista Fucsia podemos lograrlo.

Detrás de una editorial, hay un proceso inimaginable, distintas reuniones, brainstormings, búsqueda de diseñadores, modelos, y con la guianza de nuestros mentores: Ana María Londoño, Andrés Espinosa, profesor de LaSalle College y fotógrafo, Alex Ospina, también profesor, y maquillador, Carolina Retat, productora de moda de la Revista Fucsia e Iza Negret, estudiante de LaSalle College pasante en Fucsia; y una profunda confianza en nuestra intuición pudimos pasar del concepto “Loulou de la Falaise” a narrar una historia a través de las fotos.

Fuimos divididos en grupos, Eduard y yo fuimos compañeros de crimen, nuestro trabajo para ser publicado en la edición de Noviembre; siempre tuvimos en mente demostrar una fuerza colectiva, un apoyo a las personas apasionadas por la moda, reconocer el talento colombiano, el de diseñadores, del fotógrafo, del maquillador y de las modelos, esa es nuestra meta, la de los “Editores de Moda invitados para Fucsia”.

El día final, toma de fotos, la tranquilidad y serenidad fue lo que más nos sorprendió, la moda se lleva en la sangre definitivamente, trabajo en equipo y colaboración nos recalcó Ana María, no somos nada ni llegaremos a ningún lado si nos enfocamos en trabajar solos. Todo transcurrió mejor de lo que imaginábamos, sonrisa de oreja a oreja es lo que se ve en la cara de todos el día de las fotos, creatividad y energía positiva se sentían en el aire.

Agradecidos profundamente con nuestros mentores, sin la guianza de Andrés Espinosa y Alex  Ospina, y el apoyo de Sandra Merchán y Ana María Londoño, probablemente, no plasmaríamos nuestros sueños en las fotos de esta editorial.

Prólogo Diana Cooper

Por Carolina Torres

Mi nombre es Lady Diana Cooper y quiero escribir este libro para contarle al mundo mi vida como parte de la alta sociedad europea. Debe parecer que todo es perfecto pero no es así, perdí a varios compañeros en la Primera Guerra Mundial y solo me queda aprovechar el momento, ya que gracias a esas pérdidas aprendí que en cualquier instante se puede acabar todo. Pero hoy no quiero hablar de esas cosas malas que ocurrieron, creo que de la guerra ya se ha escrito mucho y no es necesario que yo lo haga. Quiero escribir acerca de algo que me motivó y me hizo sentir con vida otra vez: la revista Vogue. Cuando todo parecía oscuro, era la única revista que lograba animarme y entretenerme por horas. 

Mis dos editoras favoritas fueron Alison Settle y Elizabeth Penrose, quienes empezaron a hacer grandes cambios en la revista. Me gustaba como Settle mostraba lo que ocurría en la moda sin tener que exponer ninguna prenda en la portada. En mi opinión, aquellas ilustraciones que escogía eran perfectas ya que mostraban los cambios y la fuerza que estaba tomando la mujer, sin necesidad de dejar a un lado la delicadeza y su feminidad.  Sus portadas mostraban a una mujer libre que acomodaba la moda a su gusto, y creo que me sentí identificada con muchas de ellas cuando las veía, pues me parecían mujeres divertidas que querían ser libres y para lograrlo tenían que ser líderes. Me sentía así porque fui de las pocas sobrevivientes de la guerra y logré seguir con mi vida adelante. 

Por otro lado, Elizabeth Penrose fue quien cumplió uno de mis sueños, aparecer en la portada de Vogue. Fue ella quien ayudó a introducir las fotografías y dejar a un lado las ilustraciones. Una de mis portadas favoritas fue hecha por ella, era una en la que la modelo se veía con pocas prendas y subía una escalera. Era una imagen en la edición de verano de la revista y ya se podían ver los cambios en la moda, por ejemplo los trajes de baño. Pero lo que más me gustaba era toda la feminidad que se veía junto con la fuerza que tenía la mujer. Al estar subiendo la escalera me pareció que era una representación de todas nosotras en esa época, cuando nos alejamos de la sombra del hombre y pudimos resaltar por nosotras mismas. 

Mi portada salió en 1937 tan solo un par de años antes de la Segunda Guerra Mundial. Fue una fotografía tomada por Cecil Beaton en la cual salgo sosteniendo unas ramas de un árbol. También es una de mis favoritas, y no solo porque salga yo, sino porque me gusta esa unión de una mujer delicada con las ramas secas de un árbol. Creo que igual que siempre intenté buscarle una representación, y para mi representaba esa tragedia a la que nos acercábamos, pues por un lado estaba yo mostrando a todas las mujeres que habíamos logrado salir adelante y por otro estaban las ramas secas interrumpiendo mi camino. Pero claro que en ese entonces nadie sabía que esas ramas representarían una de las mas grandes tragedias de nuestra historia. 

Una historia que contar

Por Ana María Jaramillo

Cierras tus ojos, respiras profundo. 

Llegas corriendo. Se te hizo tarde. Esta mañana no funcionó el despertador, razón por la cual tienes los crespos que no querías. No pudiste ponerte los tacones que esperabas, pues caminar con ellos requiere su gracia y su tiempo, nada de eso iba a ser posible. 

Abres la puerta, te alegras de que nadie haya visto tu retardo de media hora. Te sientes como una niña ocultando una pilatuna a sus padres. Sin embargo, te volteas, y en tu escritorio estaba él. Buscas arreglar tu ropa para no verte como un espantapájaros, retocas tu cabello pero no hay nada que hacer, el viento te ha jugado una mala pasada. 

“Tranquila, el que no ha llegado tarde a trabajar, realmente no ha trabajado. Es bueno tener una historia que contar. Llegar tarde el primer día de trabajo nunca ha matado a nadie”. 

Sonríes. Lo ves tan tranquilo. Era él, el gran magnate del mundo editorial, el señor Turner, y estaba sentado en frente tuyo, en tu escritorio. No sabes que responder, lo único que se te ocurre en ese momento es pedir perdón y excusarte, claro, sin mencionar que la culpa la tiene tu pequeño despertador, que justo hoy decidió salir de vacaciones. 

Estas tan preocupada con tu apariencia que casi ni logras escuchar lo que dice. Te das cuenta que lleva hablando un rato por la forma como gesticula y se expresa. Sólo alcanzas a percatarte que dice, “bueno, sólo quería saludarla personalmente, me han dado buenas referencias de usted, señorita Chase. Espero que disfrute trabajar aquí en Vogue”.

Algo de esa aura te llena de alegría, que mejor recibimiento. Claro, te hubiese gustado estar más presentable para la ocasión. Miras a tu alrededor. Ves una pila interminable de cartas y cajas que esperan ser organizadas y entregadas. Por lo visto, el correo en este lugar no es para nada sencillo. Claro, ni más faltaba, no por nada es una de las revistas de moda que todos quieren leer, y de seguro comentar. 

Transcurre tu día. No paras ni un segundo. Te sientes cansada, agotada, sólo quieres llegar a tu fría cama. Piensas en el despertador. ¿Habrá decido llegar de fiesta? ¡Bagh! La culpa es tuya, tienes que levantarte un poco más temprano. No quieres ser reconocida por ser la que siempre llega tarde. ¡No! Quieres brillar. Es un buen ambiente, es un lugar ameno. Por razones que aún no logras comprender, te sientes en casa. Algo te incita a seguir, a luchar, a trabajar ahí.

Te levantas todos los días con más ansiedad. Quieres que el día no se acabe, no hay nada que disfrutes más. El correo no es sólo un simple correo, no se trata de cartas al azar y paquetes que entregar. Siempre hay una historia que contar. Piensas en ese día en que llegaron las rosas para la señora Clever. No tenían remitente. Te pareció curioso, eso no era normal. Las cartas, por su lado, tienen su forma especial de estar marcadas, así como cada paquete. Aquello era algo raro de presenciar. Quién se iba a imaginar que esas flores desatarían los cuentos de infidelidad de la tan reconocida ilustradora. Te sientes como volando en el tiempo. Te llenas de energía, te llenas de vida. La revista es todo aquello que más admiras, que más anhelas. No es más que un simple trabajo en el correo, pero para ti es un sueño, es una motivación, es tu propio lugar. 

¡Toc, toc! Tocan a la puerta. Abres los ojos, miras a tu alrededor, estás en tu oficina. Te quedaste dormida. El tiempo ha transcurrido, ya no eres la misma. Has recorrido un largo camino. Atrás quedaron los días del correo, hoy te espera una nueva editorial que aprobar. Hoy, tienes nuevos retos que asumir, se avecina una guerra, tienes que estar preparada. 

Conversaciones imposibles

Escrito por Santiago Salgado

Truman Streckfus Persons, cuéntame de tu nombre, ¿por qué les gustó a tus papás? Porque debo decir que no soy muy fan de él, Truman Capote suena mucho mejor. Cuéntame del tuyo, Jean Paul Gualtier, tan francés, tan chic como el nombre de mi amiga, Brigitte Bardot ¡las historias que te podría contar de ella! ¡Cuenta! Ya sabes como va el dicho “Never kiss and tell” ¡NOOOOO! ¿Besaste a Brigitte? No se de pronto te cuento mas tarde, si tu me cuentas algo igual de interesante. No hay cosa mas interesante que un icono sexual tan importante como Brigitte Bardot besando al hombre mas bien conectado del la sociedad neoyorquina! Ha, los halagos no te llevaran muy lejos conmigo, aunque es verdad que los adoro, pero tu sabes mucho de mí, por mis libros y las malas lenguas, pero yo te dije, solo se tu nombre chic, te voy a hacer una serie de preguntas haber que sale. De niño ¿tu pasatiempo favorito fue? Dibujar, claramente, llegaba del colegio y dibujaba y dibujaba hasta que comencé a mandar mis sketches a diseñadores de alta costura, así conseguí mi primera pasantía con Pierre Cardin. Yo era igual, pero con la escritura, los otros niños jugaban con sus violines y pianos mientras que yo me inventaba historias de las socialites de Nueva York y sus amantes, de como se escapaban a Grecia de vacaciones, me imaginaba los lugares mas exóticos, lejos del pequeño pueblo de Alabama en donde me encontraba. Pero volviendo a ti ¿que es lo que mas te inspira? ¡Todo! Saco inspiración de lo actual, me encanta la rebeldía, me parece chistoso romper las reglas, debe ser por eso que me llaman L'enfant terrible de la moda francesa. L'enfant terrible, ¡me encanta! Nos hubiéramos divertido mucho si hubieras nacido en mi tiempo. Studio 54, Marilyn Monroe, y Greta Garbo, te hubiera fascinado, y mi baile de blanco y negro, era un must de la temporada, quisiera ver como hubieras controlado tu rebeldía en un esmoquin. Simplemente lo hubiera teñido del rosado mas fosforescente que encontrara. ¡Haaa! L'enfant terrible es un nombre perfecto para ti mi querido Jean Paul. Y tu apodo de “Buddy” es perfecto para ti, eres el amigo que toda persona debe tener, amigable, pero no demasiado meloso, y siempre buscando algo interesante que hacer. Hablando de algo interesante que hacer, ¿vamos a otro lugar? Me empiezo a aburrir de estar sentado en el mismo sitio, y al fin y al cabo casi nunca puedo volver acá, pero ¿dondé es acá? ¿Qué año es? Ah, ya me acordé, nada de esto esta pasando, deja de mezclar pastillas con alcohol querido Jean Paul, empezaras a tener conversaciones imposibles.

Delicatessen

Prologo realizado por Fátima Vélez para el portafolio final de Maria Fernanda Pinto, donde la carne, las búsquedas, y los diamantes en bruto se hacen visibles.

María Fernanda Pinto, debo confesar, durante mucho tiempo me causó terror. Qué fuerte puede sonar esto para inaugurar un portafolio de una estudiante que me pidió que escribiera su prólogo, pero, no podría empezar de otra manera (o tal vez sí podría, pero cómo vamos a saberlo) teniendo en cuenta el tema alrededor del cual gira su portafolio: la sangre, la carne, los miembros colgados de las carnicerías, el hielo teñido de rojo, el olor a muerte congelada, lista para ser devorada por los hombres. Este es el escenario y la atmósfera que María Fernanda nos presenta, para dejarnos esa sensación de que incluso en lo que creemos más apartado, sucio, bajo, elemental, está la moda, y esto nos da una lección sobre cómo la moda no habita sólo las pasarelas y las revistas especializadas, -esos son más bien lugares comunes-, sino que la moda (hacer moda, pensar moda, reflexionar sobre  moda), al igual que el buen arte, implica buscar donde otros no han buscado. 

No creo que la elección de la estudiante de buscar inspiración en la carne haya sido gratuita y arbitraria, que, buscando en los lugares menos comunes, haya descubierto la carnicería como lugar de exploración de la moda. María Fernanda no es la primera en ver en la carne proteína creativa, pero ella tampoco pretende serlo, ella sabe que nadie crea nada, que todo es un remix de algo más (http://everythingisaremix.info), y que la moda no es la excepción; ella sabe que la moda se alimenta de la moda, pero también de otras disciplinas. Cuando uno le pregunta a María por qué la carne, ella devela sin titubear que esto tiene que ver con su película favorita, la francesa Delicatessen (1991) de Jean-Pierre Jeunet and Marc Caro, en la que, debido a la escasez post apocalíptica de un pueblo en específico (suponemos que en Francia porque hablan francés con acento de Francia y no de Argelia, ni de Canadá) el dueño de una carnicería atrae inquilinos al edificio en el que vive para matarlos y vender su carne. Esta película también me lleva a recordar el cuento del escritor cubano Virgilio Piñera llamado “Carne”, en el que un pueblo se queda sin carne y los habitantes empiezan a comerse a sí mismos, desde sus nalgas hasta el pulgar y así, no sólo se extingue la carne en el pueblo, sino también su gente. No está de más traer a colación el traje que causó náuseas en más de un espíritu vegetariano, el de Lady Gaga para los premios MTV del 2010, diseñado por el argentino Frank Fernández. 

Dije al principio de este prólogo, irresponsablemente, que María Fernanda Pinto me daba terror, y no quiero terminar este escrito sin aclarar mi afirmación. Con “terror” me refiero a que me generaba una conmoción que tenía que ver con el poder que ella tiene (no sabemos si consciente o no) de hacer que uno pierda seguridad y se pregunte si está en el lugar correcto, y que, por lo menos a mí, más de una vez me hizo cuestionarme sobre mi posición como profesora. Una actitud rebelde y al mismo tiempo crítica que lograba descomponer; había que hacer uso de técnicas de respiración y de una fuerza interior suprema para tratar de disimularlo.  

Pero esto fue al principio, muy al principio, porque después la historia de terror se convirtió en cuento de hadas, en que las princesas visten trajes de carne y son quienes deciden si se dejan o no devorar por los príncipes. Este giro dramático, el cambio del terror a la comprensión, sucedió una vez en que María Fernanda olvidó cerrar su ventana y pude observar su talento. Bueno, no lo llamemos talento todavía, quiero decir que pude observar su sensibilidad, su delicatesen, y me di cuenta de que su agudeza y su rebeldía, combinadas con esa profunda sensibilidad que me hace pensar en un caleidoscopio, podían ser herramientas que armaban un buen equipo y que de ahí podría surgir un gran talento. 

Y no me equivoqué. Cuando descubrí este diamante en bruto, María Fernanda y yo logramos entendernos y yo entendí una parte esencial de su universo. De la noche a la mañana sus textos pasaron de ser ingenuos, de tener una redacción enredada y confusa, a expresar ideas complejas con un manejo de recursos creativos, ironía, sentido del humor, juego de narradores, que aún hoy no dejan de sorprenderme, y que le auguran un buen futuro si decidiera internarse por el camino de la escritura creativa de moda; un camino virgen y fértil que María Fernanda ha expresado varias veces que le gustaría continuar y en el que, estoy segura, sembrará semillas y recogerá frutos. Lean los artículos y sean ustedes quienes juzguen. 

Ted Talk Recomendado

 Ernesto Sirolli.
Want to help someone? Shut up and listen!

LaSalle College en Colombiamoda

NON-STOP - Un nuevo espacio para el talento Colombiano

Por: Ed Peña 

Las promesas del diseño, con un espacio único dentro de las pasarelas

Colombiamoda considerada la plataforma más importante del país en términos de diseño, confección, moda y tendencias en su vigésima quinta edición dará un nuevo espacio para el reconocimiento de los nuevos diseñadores en sus pasarelas con el apoyo de Caracol Tv.

El lema “trascender límites” de este año se llevará a todos los espacios, abriendo en esta edición un lugar más para los nuevos diseñadores. Desde hace seis años Colombiamoda ha tomado un interés por las nuevas propuestas, la innovación y la creatividad, los primeros pasos de este proyecto se dieron con la creación de Latinoamérica habla, dirigido a los estudiantes relacionados con el área del diseño para iniciar su camino en la industria. Tres años después se creó el Cubo, pasarelas al aire libre con el fin de ofrecer un espacio de reconocimiento a nuevos diseñadores dando a conocer su trabajo a los visitantes de la feria, generando así oportunidades para su ingreso a nuevos negocios en el país y Latinoamérica.

Este año se suma a este proyecto Non-Stop dando continuidad a esta iniciativa. Con este proyecto, como lo expresa Luz Adriana Naranjo directora de transformación estratégica de Inexmoda, "la idea es que los nuevos creadores vivan un proceso de la mano de Colombiamoda y que como estudiantes pasen por el concurso Latinoamérica Habla, luego tener un espacio en El Cubo, que son pasarelas al aire libre, en Plaza Mayor, y después hacer parte de 'Non−Stop'".

Con la participación de más de 1.700 compradores internacionales y más de 6.000 nacionales durante la feria y con esta iniciativa se busca dar un apoyo para el crecimiento y fortalecimiento del sector, al ofrecer un espacio dentro de las pasarelas para estos nuevos diseñadores, teniendo en cuenta que Colombiamoda es una plataforma para la realización de diversos negocios además de un espacio de reconocimiento.

Esta primera edición de Non-Stop contará con la presencia de Andrés Pajón, Bastardo, Maria Angélica Guerra, Purpuratta, 747, Mariana Vélez, Julián Ruiz, Lía Samantha, Manuela Álvarez, Alado, Nilos y Faride Ramos, iniciando la programación de las pasarelas, dando a conocer su talento a 1.200 asistentes. Eduardo Botero expresó “Diariamente y durante la primera hora daremos la oportunidad a que cuatro nuevos diseñadores presenten sus propuestas. Es una nueva forma de promoverlos, visibilizarlos y que ellos tomen experiencia" además afirmó "Los ojos del mundo están puestos en nuestro país, razón por la que en esta edición de la feria nos trazamos el objetivo de destacar el talento joven colombiano".

No solo Colombiamoda cree en estos espacios sino que los diseñadores también lo expresan como Maria Angélica Guerra expresó “Son una oportunidad donde las marcas que no somos tan conocidas, podemos interactuar con los públicos objetivos como los clientes potenciales y reales, la prensa, y el público amante de la moda.” Y Lia Samantha “Estos espacios son muy importantes para que la moda siga creciendo, pues al generarse más espacios, nacen nuevos talentos que a su vez inspiran a otros a salir de sus talleres y exponer su trabajo.”

Para este selecto grupo de diseñadores su presencia en Colombiamoda es el resultado de años de estudio, trabajo, dedicación y una larga preparación como lo expresó Lia Samantha “Casi un año confeccionando nuevas piezas, probando el impacto en clientes, de no dormir y estar con mucha adrenalina pensando en esos 15 minutos de la pasarela”. 

Este año se presentaran nuevas propuestas como la de Maria Angélica Guerra que mostrará a todos los asistentes diseños con la esencia de la marca, que ofrece un glamour urbano que se complementa con el patronaje en 3D y detalles artesanales. Y la propuesta de Lia Samantha inspirada en las nuevas tendencias de las comunidades afro y su estética, como ella la describe “La belleza ancestral que va desde el peinado y el adorno hasta el vestuario, dentro de un show musical”. Las expectativas luego de su presencia en Colombiamoda de estas dos diseñadoras se traducen por parte de Maria Angélica Guerra “Que la marca aumente su posicionamiento y participación en el mercado.” Y por parte de Lia Samantha “Quiero conocer más el impacto, aciertos y errores de mi colección de una manera más abierta, conocer la mirada de los bloggers y los medios especializados en moda”.

Son muchos los límites que se cruzaran en esta versión de Colombiamoda y los doce diseñadores que harán parte de Non-Stop son los encargados de empezar día a día con esta labor durante los cuatro días de feria.

Colombiamoda 2014

La moda fiel al conocimiento

Por María Paula Galán

 

La Semana de la Moda Colombiana que se llevara a cabo del 22 al 24 de Julio,  cumple 26 años y al igual que en años anteriores, los estudiantes y sus asistentes, serán una parte importante de esta feria.

El presidente del Instituto para la exportación y la Moda de Colombia (INEXMODA), Carlos Eduardo Botero,  afirmó que “el pabellón de conocimiento no estará ausente esta vez y junto a este, se presentará la Universidad Pontificia Bolivariana  con su cuota académica y  con su gran plus, de libre acceso”.

En esta feria se presentan 3 ejes: la muestra comercial, las tendencias en  pasarela y el pabellón de conocimiento. Sin embargo el pabellón de conocimiento es la oportunidad para todas esas personas que buscan oportunidades en el campo de la moda pues se cree que el conocimiento puede ser un eje transformador, una manera de adquirir conocimiento de gran valor y para poder desenvolverse en el área empresarial, actualizarse y ser participe. Es por esto que este año su temática será la de trascender límites, en busca de  ese mismo fin.

Las conferencias tomarán lugar en Medellín desde el día martes 22 de Julio hasta el 24, entre las 9 de la mañana y 6 de la tarde. Este primer día se enfocará en el individuo: estilos de vida y gustos del consumidor actual; el segundo día continuará con el día CO: se es más exitoso cuando se trabaja en equipo. Y se finalizara el tercer día con entornos: describiendo el contexto del sector.

La feria que, según INEXMODA, “pretende reunir para este año a diferentes empresarios de alrededor de 50 países, buscando  lograr una oportunidad de negocio por 250 millones de dólares a partir de las 670 marcas comerciales”, incluyendo a los diseñadores nacionales que estarán presentes en las 31 pasarelas. Quiere complementar a las personas para que se puedan seguir desarrollando de manera adecuada en el sector de la moda y que  diferentes países del mundo sigan en busca de talentos colombianos, al igual que puedan realizar exitosos negocios y en busca de competitividad.

Además del conocimiento que está dando esta feria, también les están brindando facilidades a los estudiantes para que pueda acceder al resto de la feria. Manejan una tarifa para estudiantes  especial de $35.000 para cada día o también se pueden registrar por medio de la página web de Colombiamoda donde tendrán un 50% de descuento, hasta el 18 de Julio.

Cronograma para los que deseen asistir

9:00-9:30	Las marcas venden experiencias y los consumidores cambian
9:40-10:40	La alegría viaja en bicicleta: lo que hoy se dice y se vive sobre 2 ruedas
10:50-11:50	Viajar, la experiencia que revoluciona tu estilo de vida
12:00-12:45	Fashion Accesories
1:30-2:30	Los secretos del maquillaje
2:40-3:40	Sinestesia: la estrategia de marca viste los sentidos
3:50-4:50	La gastronomía que conecta los sentidos
5:00-6:00	Los 360 grados del consumidor de hoy

8:30	Inauguración del Pabellón del Conocimiento Inexmoda-UPB
9:00-10:00	¿Cómo diseñan las empresas líderes en series cortas sus colecciones de moda?
10:15-11:15	International co-creation in Colombia; Lesson & case study
11:30-12:30	Un giro radical en la estructura económica del mundo y la moda
1:30-2:30	Tendencias de moda: WGSN
2:45-3:45	Cómo la arquitectura y la Moda se proyectan a los consumidores
4:00-4:40	Estrategias de co-creación
4:50-5:45	El éxito de la co-creación

9:00-10:00	Conceptos de Moda ISCI, Primavera-Verano 2015
10:15-11:15	“La marca que se creía humano. Un cuento con personalidad”
11:30-12:30	Innovación y Marketing Estratégico para las empresas de moda
2:00-3:00	Instantes de Moda: la moda vista a través de Instagram
3:10-4:10	Consumo inteligente: el futuro de los tecno textiles
4:10-5:00	Tipos de consumidores de moda en Colombia: sus gustos, marcas y hábitos de compra; gran estudio sobre consumidor de moda de Colombia 2010-2014

Puertas Abiertas

*El nombre de la directora de la carrera es Sandra Merchán

Rosas de diamante, lazos y alpargatas

María José Giraldo

“Si una mujer perfectamente extraña se te acercara en la calle y te preguntara “¿por qué no viajas con una pequeña cobija de cashmere color frambuesa para envolverte en ella en hoteles y trenes?” Las posibilidaes son que te voltearas con dignidad y la golpearas con una botella”

Así empezó S. J. Perelman su ácida parodia sobre mi columna Why Don´t You que nació hace veinte meses en Harper’s Bazaar. Carmel Snow, mi editora, es la más enfurecida e indignada con el artículo de Perelman para The new Yorker y no deja de preguntarme por qué no puedo parar de reirme cuando lo leo. La verdadera respuesta a esta pregunta es que yo sé algo que ella no sabe y que no me deja hacer otra cosa más que reírme cuando pienso en el relato de Perelman dentro de su tan leída parodia que lo único que ha hecho es popularizar mi columna, y es que dicen que no existe tal cosa como la mala publicidad.

S. J. Perelman es una persona extraña, a pesar de ser humorista es increíblemente amargo, uraño y casi nunca sale de su granja en Pensilvania, no le gusta llamar la atención y pocas veces hace algo fuera de la rutina. Es gracias a esto que casi sin ningún esfuerzo el autor convenció a sus lectores de que las embarazosas historias que cuenta en su artículo sobre cómo siguió las sugerencias de Why Don´t You son ficticias y simplemente tienen el próposito de parodiar más gráficamente lo que pasaría si alguien tomara en cuenta mis alocados consejos.

La granja de Perelton queda en el Condado de Bucks, un lugar pequeño y callado del que nunca se oye nada en Nueva York y no despierta ningún interés entre nosotros, mi amiga Eva  es quizás una de las pocas Neoyorkinas que tiene nexos con ese lugar. Hace unos meses me contó cómo un loco, según ella, había seguido mi sugerencia de la última columna “¿Por qué no experimentas el efecto de rosas de diamante y lazos en tu cabeza, como los usa Garbo cuando se despide de Armand en su casa de campo?”

Efectivamente, Perelton salió ese día a la oficina postal con una cantidad de rosas de diamantes y lazos apilados en su cabeza y las combinó con sus más elegantes alpargatas. Todo salió bien considerando que este era un pueblo Amish.  Sólo fue atacado con lechugas por una señora y perseguido por un curandero del que tuvo que esconderse toda la noche en un sauce para después volver a su granja en la madrugada pasando desapercibido.  Tardó varios meses en conocer al pueblo de que tenía un hermano gemelo extremadamente rico pero un poco demente.

Perelton no entendió el mensaje: mientras más extravagante, más liberador. Mis sugerencias no son para todo el mundo. El pobre estaba tan furioso de haber visto frustrado su único intento de salir de su amargura que decidió culparme a mi y escribir su parodia, cuidándose de que si alguna vez nacía un rumor acerca de su embarazosa expedición a la oficina postal, la gente pensaría que había sido él mismo quien lo había empezado con su relato “ficticio” en The New Yorker.

¿Qué le diría sobre su tan sentida parodia? “Nada mejor que una mascota para curar la amargura. Para ti que te gusta mantenerte en lo seguro, tendría también una sugerencia: ¿por qué no te compras un gato y lo llamas Gato para no correr riesgos? “

Webgrafía

·      Aaron Gell, A Godess in the Family, recuperado de http://online.wsj.com/news/articles/SB10000872396390443855804577601283717949226, 23/08/2012.

·      Lisa Immordino Vreeland, Diana Vreeland’s Secrets, recuperado de http://www.harpersbazaar.com/culture/features/diana-vreelands-secrets-0912, 17/08/2012.

Bibliografía

·      S. J. Perelman, Frou Frou or the Future of Vertigo, The New Yorker, Noviembre 1994, página 246 – 247.