lunes, 19 de diciembre de 2016

Algodón de azúcar en segunda dimensión

 W Magazine, by Mert Alas & Marcus Piggott.

por María Margarita Ariza S. 

París, febrero de 2012. “El futuro es en dos dimensiones” es todo lo que anticipa Rei Kawakubo sobre su próxima colección Otoño/Invierno 2012 que tendrá lugar el próximo sábado 3 de marzo en París. Y viniendo de la reina del volumen, esto es mucho decir. Sin embargo, como siempre, siendo uno de los motores que la mueven, la diseñadora de Comme de Garçons viene proponiendo algo completamente nuevo para esta temporada, sobre todo para su marca.
Con un aire infantil y caricaturesco, Kawakubo presentará colores sólidos como el rojo, rosa, lila, azul cerúleo, entre otros, pasando por estampados cliché como el camuflado, las flores y el animal print, algo no muy común por parte de la mujer que ve el negro como un estilo de vida. 
Esta temporada, Comme de Garçons le apuesta a hacer completo énfasis en los atuendos sin tener en cuenta las tendencias o la portabilidad, y es por eso que el silencio predominará en el recinto en donde se realizará el desfile. El sonido de los pasos de las modelos, amplificado por el eco que la falta de música proporciona, le dará total protagonismo a las prendas planas acompañadas por pelucas de colores y aires de muñecas de papel. 
Una camisa sin mangas color rosado claro, de línea en A, pero con figuras circulares que dan la sensación de péplum, acompañada por un pantalón del mismo tono, bombacho arriba pero angosto en la parte de abajo parecido a esos de montar, forman un conjunto que se asemeja a un algodón de azúcar, a las bombas que se hacen con el chicle o hasta al más relajante baño de burbujas que se pueda tomar. Éste es uno de los looks que se podrán ver en el esperado desfile, con ropa amigable para las cámaras, en donde el principal objetivo de la diseñadora es que los asistentes simplemente observen sin ningún otro tipo de preocupación. 


Bibliografía 
Comme des Garçons Fall/Winter 2012-13. (2012).
Fashionista. (2016). Fashionista.com. Retrieved 14 December 2016, from http://fashionista.com/2012/03/comme-des-garcons-fall-2012-a-challenge-to-fashion-in-the-internet-age
Menkes, S. (2016). Comme Des Garcons Surprises With Color and DimensionNytimes.com. Retrieved 10 December 2016, from http://www.nytimes.com/2012/03/05/fashion/05iht-rrei05.html
Mower, S. (2016). Comme des Garçons Fall 2012Vogue. Retrieved 10 December 2016, from http://www.vogue.com/fashion-week-review/862694/comme-des-garcons-fall-2012/

Vogue. (2016). Vogue.com. Retrieved 10 December 2016, from http://www.vogue.com/fashion-shows/fall-2012-ready-to-wear/comme-des-garcons

lunes, 12 de diciembre de 2016

Negro


W Magazine, 2015, Photography: Peter Lindbergh

Por Isabel Ibáñez 

No sé si esté enloqueciendo. Solo veo blanco y negro, y de lo poco que puedo dormir me levanto con imágenes en mi cabeza, aquellas que pongo sobre tela. Siempre me gustó el color negro, aunque no hubiera imaginado que se convertiría en mi obsesión. 

La gente no entiende, y muchas veces quieren la explicación de lo que hago; sin embargo no tengo nada que decir. Todo está puesto en las colecciones que he sacado. Mis teorías se plasman en las prendas. 

Si no lo entendió, no podré explicarle. 

No me gusta hablar.  

Me ponen el título de vanguardista, aunque no me esfuerzo mucho en serlo, es simplemente como el color negro: natural, fuerte e intenso, posibilidades que cuelgan como un pendón en mi frente, y no lo digo por mi pelo, sino por la mente, donde el reposo de las ideas no dura mucho tiempo.  



Bibliografía y webgrafía 

lunes, 28 de noviembre de 2016

La primera vez de Harold Koda


W Magazine, by Hao Zeng


Por Monica Gutierrez

Se celebraba otro año del evento de moda más esperado del año: el MET o también llamado Costume Institute Gala en el museo metropolitano de Arte de New York. Esta vez llevada a cabo por Diana Vreeland quien presenta La gloria del Vestido Ruso.
Pocos tuvimos el privilegio de poder entrar antes y hacer reportajes de detalles importantes tanto a Diana Vreeland y a su nuevo asistente Harold Koda. A  unos metros de la entrada se encontraba Vreeland cuadrando unos detalles de seguridad con el personal y detrás venia su asistente, un hombre aburrido, simple y sencillo que  al parecer no tenia relación cercana con Vreeland. Ella seguidamente se dirigió a donde se estaba haciendo el montaje de los vestidos para las exhibiciones que por ciento no le gusto mucho pues gritos de inconformidad se escuchaban luego los maniquíes no estaban del alto que se requerían. Nadie decía nada solo unos segundos después Harold Koda le dijo que los comisarios rusos  habían dicho que el dobladillo debía caer de seis a ocho pulgadas desde el suelo, ella se giró, ni siquiera una fracción de segundo en donde lo miró y le pregunto “eres japonés” y el dijo que sí. Desde ese entonces Koda comprendió el lenguaje tan diferente de Diana. Inmediatamente Vreeland le dice que la acompañe a supervisar una pieza importante como lo era la joya del vestido de bodas en plata maciza de Catalina la Grande, prontamente Harold Koda empieza a tocar la pieza y a darse cuenta de un cultura que podría reconstruirse y eso en ese momento generó conexión con Vreeland pues no había empezado muy bien su primer día como pasante y asistente. Con mi mano derecha intento acercar un poco más la cámara, poco a poco me iba integrando más a todo este tema de la organización antes de la exhibición, era impactante ver como un asistente era tan fundamental, mientras Vreeland pasaba por el lado de cada pieza haciendo una evaluación visual, Koda recreaba ideas y las materializaba, tocaba, volteaba, cambiaba y peinaba meticulosamente las pelucas. Pasaron al menos 20 minutos en una sola pieza. Este trabajo de asistente le estaba resultando muy fácil y para mi muy impactante poder guardar todo ese material en mi cámara y en mis notas. Sentí que pasaron segundos en cada detalle que coordinaban, tanto así que ya estaba ubicado en la entrada para cubrir todo desde el ingreso de los invitados quienes no podían ocultar su cara de asombro al ver que todo era majestuoso, cada detalle (costuras hechas a mano, bordados de seda, el cinturón también formaba parte de la vestimenta). Las puntadas que se observaban en cada uno de sus finos bordados, las costuras que entrelazaban las sedas, el algodón, los ornamentos y cada diminuto diamante ubicado en el lugar adecuado. Un ambiente que resultó tan poético, pero a la vez tan desafiante. 


Web Grafía 
Helenafadul.blogspot.es. (2016). ¿Por qué no? - StoryTelling By Helena Fadul. [online] Available at: http://helenafadul.blogspot.es/1396479721/por-que-no-/ [Accessed 22 Nov. 2016].
B., M., B., M. and perfil, V. (2016). Harold Koda. [online] Labitacoradelamoda.blogspot.com.co. Available at: http://labitacoradelamoda.blogspot.com.co/2012/04/harold-koda.html [Accessed 22 Nov. 2016].
Kakoland.wordpress.com. (2016). Costume Institute Gala: El evento benéfico de la moda. [online] Available at: https://kakoland.wordpress.com/2016/05/06/costume-institute-gala-el-evento-benefico-de-la-moda/ [Accessed 22 Nov. 2016].

lunes, 21 de noviembre de 2016

Grace Coddington: La melena roja que escapó para hacer historia

W MAgazine, by Hong Janghyun

Por Monica Gutierrez

Grace Coddington, quien siempre dibujó frenéticamente en una libreta apoyada sobre sus rodillas, sin una pizca de maquillaje sobre su rostro pálido y una melena roja despelucada que sujetaba sin solución con una diadema infantil, lleva más de 35 años creando memorables imágenes de moda una de las ultimas grandes instituciones, primero como ayudante de estilista y después de directora creativa Una mujer épica con una de las vidas más fascinantes del mundo editorial. 
A Coddington se le debe el devenir de la moda, por decirlo de alguna manera. Desde que Vidal Sassoon inventó el corte cinco puntas, hasta el minimalismo como estética para Calvin Klein.
Y cuando todo era una fiesta, ella fue quien vistió a John Galliano de reina de corazones, empujó a Kate Moss al prêt-à-porter, descubrió a Naomi Campbell con tan solo 15 años.
Parecía imposible que nadie pudiera empatizar con esa señora que refunfuñaba con su andar en pantuflas como la antítesis total de una Fashion Victim de manual. Pero así fue. Criada en un hotel costero con poco encanto, de madre estoica y padre introvertido, fue un niña solitaria y enfermiza. Empieza  entonces a interesarse por la moda durante su adolescencia. 
La gente se enamoró de ella y su vida cambió. Se convirtió en un personaje famoso a su pesar, aunque a raíz de esa popularidad escribiera sus memorias cuando ella nunca pensó que fuera ni "lo bastante vieja o lo bastante interesante" para hacerlo.
Toda su historia en la moda comenzó cuando recortó un cupón de 'Vogue', su revista favorita, y se apuntó a un curso de modelo de dos semanas por 25 guineas en la academia Cherry Marshall. Para ella ser modelo parecía el modo perfecto de fugarse a un mundo de riqueza y emoción, la oportunidad de viajar y encontrar personas interesantes. Le encantaba ver ropa bonita en fotos.
Soñadora que es recordada por sus composiciones estéticas, combinaciones de tejidos y recreaciones fantásticas convertidas en fotografías, su carrera como modelo se frustró tras un accidente a sus 26 años, pero la tragedia también le abrió muchas puertas, creaba y creaba como la mítica estilista que es, maestra de varias generaciones y protagonista de muchas.
Grace Coddington quizá la ultima editora de moda que viste a las modelos en vez de dejarle la tarea a un ayudante, se le hace crucial pues es el único lugar que queda para comunicarse con la modelo y transmitir la idea del estado de animo que se quiere reflejar sin interferir con el fotógrafo.

Vemos a Grace como la apasionada por las imperfecciones, la mujer arriesgada que dice poder ser perversa algunas veces y mantener los ojos abiertos porque cualquier cosa puede inspirar. La mujer que se concentra en su trabajo y no en toda la “tontera” de ser famoso.

martes, 15 de noviembre de 2016

Entrevista Anna Wintour

W Magazine by Craig Mcdean


por María Camila Castro Pasqualotto 


El mes pasado tuve la oportunidad de reunirme, tal vez, con la mujer más importante e influyente en el mundo de la moda: Anna Wintour. Debo admitir que no sabia que rumbo tomar a la hora de realizar la entrevista, me cuestionaba si debía limitarme a un aspecto meramente laboral y profesional, o si tal vez debía incluir preguntas sobre su vida personal. Al llegar al doceavo piso del World Trade Center de la ciudad de Nueva York, oficinas de Vogue, decidí que la entrevista tomaría el giro que Wintour me permitiría en los próximos instantes, y así fue.


Anna, muchas gracias por brindarnos este espacio. Quiero empezar la entrevista preguntándote un poco acerca de tu día a día ¿A qué hora empieza el día de la editora de moda de Vogue? 
Debo hacer muchas cosas, mi día empieza a las cinco de la mañana, No hay tiempo que perder. 


Entre las muchas cosas que debes hacer, ¿cuál crees es la clave del éxito durante tantos años como editora?  
Delegar, esa es la palabra clave y el secreto del éxito, no debes temer a las diferentes opiniones y pensamientos en tu equipo de trabajo, pero debes saber a quien asignarle que parte del trabajo.


¿Qué buscas en tu lugar de trabajo? , algo indispensable en tu oficina.
Flores frescas y mi colección de jarrones de cerámica de Clarice Cliff.


¿Un recuerdo o momento inolvidable que hayas experimentado en el mundo de la moda? 
Nunca voy a olvidar el 11 de septiembre, muchos no lo saben, pero día iniciaba la Semana de la Moda en Nueva York. Recibí cientos de llamadas por parte de jóvenes diseñadores que me contaban que lo habían perdido todo. Unas semanas después, realizamos un pequeño evento para rendirles un tributo a ellos. 




¿Podrías nombrar una de tus portadas favoritas hasta el día de hoy?
No me gusta mirar hacia atrás, no lo suelo hacer. Sin embargo, mi primera portada es mi favorita. En ese entonces creó una pequeña revolución, rompió esquemas. Recuerdo que la modelo llevaba un top bordado de Christian Lacroix y unos jeans, se le veía un poco de piel del abdomen, en impresión pensaron que habíamos enviado la foto equivocada. 

Ana, para terminar, voy a hacerte unas preguntas y debes responder con lo primero que se venga a tu mente

¿Café o té? 
Café

¿Una pasión diferente a la moda?
El tenis

¿Mejor partido de tenis que hayas visto?
La Final del 2008 Roger Vs Roddick 

¿Coctel favorito?
No bebo

¿Comida Favorita?
El aguacate

¿Qué es lo que mas extrañas de Londres?
El humor

¿Un accesorio que no puede faltar en tu closet?
Los collares 

¿Un hobby?
Los museos

¿Lugar favorito del mundo?
Mi casa

¿La fuente de inspiración más grande?
Los libros

Fue un gusto para mi esta entrevista Anna. 
Se paró, dio la vuelta a su escritorio y me extendió la mano.

El placer ha sido mío, expresó como ultima frase. 


lunes, 14 de noviembre de 2016

Cuadrado, negro y duro

by Steven Klein,  W Magazine

por Judith Khoudari
Tom Ford consigue captar la atención necesaria de la prensa y lanza la campaña publicitaria más polémica en 1995. Todo apuntando a camisas de seda, pantalones acampanados de terciopelo y un gran look pornochic.
 Seguido este gran impacto que deja en el mundo de la moda, me vi con la gran urgencia de saber e indagar más. Saqué una cita con el Sr. Ford y esto fue lo que encontré:
¿Cómo definiría su trayectoria en la casa Gucci?
¡Alucinante! Un viaje fascinante, lleno de nuevos descubrimientos donde exploré realmente los miedos y tabús que presenta el ser humano a la hora de vestir y gracias a eso pude presentar seguridad y conformismo bajo las prendas que diseñábamos.
¿Cuál sería su campaña favorita de todo ese viaje?
Definitivamente la de 1995. Romper las reglas es lo que más disfruto de esta industria y al parecer todos aquí viven bajo esa presión de NO poder hacerlo. Soy rebelde, así somos la mayoría de los gays. Bueno hablo por mí, este es mi caso. Repito definitivamente esa campaña me llenó el alma.
¿Cómo se sentía tras las quejas y el inconformismo de la prensa después de dicha campaña?
Con todo el respeto que te mereces, pero suelo no tener filtro: Fuck Everyone! La prensa vive de lo que logra sacar de ti en tus mejores momentos y así fue. Yo escuchaba y leía la mayoría de los comentarios, pero llegó un momento donde no iba a permitir que nada de esto “afectara” mi gran comienzo. Los ignoré y seguí hacia adelante. ¡Esto lo empeoró!

¿Por qué cree usted que determinan su trabajo como cuadrado, negro y duro?
¡Porque así mismo fue! Decidí cambiar las formas, darle más seguridad con un tono que fuera representativo a esta fuerza y bueno lo duro, mmm, no me hago responsable por lo que quieras pensar. 

Para finalizar ¿cómo es su vida día a día?
Tremenda forma de finalizar. ¿Ya no quieres saber más sobre mi relación con Gucci? Mentira, no te molesto más. Digamos que vivo una vida muy tranquila. Suelo ser de los que ama estar en casa, ver televisión y pasar tiempo en familia. No somos de hacer grandes fiestas, nos gusta nuestra privacidad y conservar todo entre buenos amigos. Trato de vivir una vida común y corriente.
Web grafía
Paloma Herce (16/06/2015). Harper’s Bazaar España: Tom Ford sobre la vida después de Gucci. Recuperado de http://www.harpersbazaar.es/moda/noticias-moda/tom-ford-entrevista-problemas-alcoholismo
Vicente Benavent (29/04/2015). Harper’s Bazaar España: La campaña que coronó el estilo de Tom Ford en Gucci.
Recuperado de http://www.harpersbazaar.es/moda/tendencias/gucci-tom-ford-publicidad-escandalo-primavera-2003
Vogue España (2000-2006). Tom Ford

Recuperado de http://www.vogue.es/moda/modapedia/disenadores/tom-ford/189

lunes, 7 de noviembre de 2016

Ellas y tú

by Hao Zeng for W Magazine

por Lukas Izabela Holguin

Bajita, chiquita, enana, minion.
Gordita, anchita, robustica, ballenita.
Alta, jirafa, enorme, pie grande.
Flaca, delgada, palito.

Así es como nos sentimos muchas de las mujeres en el día a día, y que yo esté escribiendo esto significa que sí, soy una de ellas: la bajita, chiquita, enana, minion, y otros apodos más. Y claro, las afortunadas jirafas, delgadas, palitos de las marcas de moda no ayudan a la causa.

Pero ¿por qué criticamos la publicidad y la belleza donde solo muestran a la perfecta de 1.78 con piernas largas, cara de muñeca y, en fin, cuerpo perfecto?

Si no fuera por ellas mostrando lo hermoso de la ropa de seguro no nos arriesgaríamos a ponernos esa camisa con transparencia de Yves Saint Laurent sin ningún sujetador en nuestros pequeños o enormes senos. Aquellas flacas nos han transmitido desde los años 70 un modo diferente de ver la moda, que  cambiar de un día para otro si es posible: tener un color gris aburrido y mañana un naranja chillón.

Claro que ellas están detrás de una cámara con un motón de maquillaje por encima, porque acá todos sabemos que ninguno es perfecto, que el granito, que las pecas o la cicatriz que nos incomoda estan en algún lugar de nuestro cuerpo.

Sin embargo, te puedes sentir cómoda con un pañuelo de peluche amarillo en la cabeza o si te gusta ser clásica y usar un vestido largo de Dior, estás en todo tu derecho, porque los diseñadores y las modelos te muestran cómo puedes usar esa camisa estamoada o la minifalda que tanto te gusta, pero eres tú quien decide si fijarte en la modelo perfecta y acomplejarte o solo guiarte por quién eres y usarlo como se te de la gana.


WEBGRAFÍA
-          Enciclopedia de la moda. (no encontrado). Los comienzos de un destape. Recuperado (Octubre 31 de 2016) de http://hora13.com/la%20moda/la%20moda.htm
-          El comercio. (Agosto 21 de 2014). Canones de belleza en el último siglo. Recuperado (Octubre 31 de 2016) de http://www.elcomercio.es/moda/gente/estilo-belleza-cambio-201402131809.html
-          Vogue. (no encontrado). Años 70s. Recuperado (Octubre 30 de 2016) de  http://www.vogue.es/moda/tendencias/galerias/anos-70/5223

-          Vogue España. (no encontrado).Los maravillosos años 70s. Recupeado (Octubre 31 de 2016) de http://www.vogue.es/moda/tendencias/articulos/tendencias-y-claves-de-estilo-inspiradas-en-los-anos-setenta/21074

lunes, 31 de octubre de 2016

The explosive vision of Diana Vreeland

by Patrick Demarcheliar for W Magazine
por Lukas Izabela Holguin

Ícono de moda, editora de moda, y no taches la palabra MODA aunque esté repetida. Diana Vreeland es conocida por la visión que tuvo acerca del cambio que tendrían las personas a la hora de vestir. Nació en París en julio de 1903, su estadía en Europa y Estados Unidos hicieron que captara la transformación que el mundo iba a tener: el fin de una guerra sería el comienzo de una nueva era.
Dicen que todo pasa por algo, y gracias a la Segunda Guerra Mundial, Diana tuvo que dirigirse junto a su marido Reed Vreeland de Londres a Nueva York. A los pocos meses Carmel Snow editora de la revista  Harper´s Bazaar se da cuenta del estilo único que llevaba Vreeland  con su vestido de Coco Chanel que la hizo única ante los ojos de Snow. Su trayectoria empieza por esta revista y escribe su columna Why don´t you? donde expresaba todo tipo de ideas que se le pasaran por la cabeza, desde las más cuerdas a las más extrañas, como ¿por qué no usas guantes de terciopelo morado todos los días? o ¿por qué no llevas el collar más caro del mundo con perlas enormes y brillantes y esmeraldas siberianas?
Su pasión por el arte la llevó a crear conceptos y unir ideas que fueran de la mano de la moda como el arte, la música, la política, pero desde un punto de vista que llamaba la atención de todas las personas.
A mediados de 1960 pasa a trabajar como editora para Vogue, cambia drásticamente el concepto de la revista, descubre modelos y de la mano de fotógrafos como Avedon crea editoriales estupendas, saca a la revista de confort y la lleva por todo el mundo. Tras varios años de estar al mando es despedida. Luego de unos meses es llamada por Ashton Hawkins el director del Metropolitan Museum of Modern Art de Nueva York para darle un aire totalmente diferente, crear escenarios para los vestuarios de los diseñadores de más importancia e incorpora ambientadores en los ductos de ventilación para hacer el museo un recuerdo.


WEBGRAFÍA
-          Ciber corresponsales. (no encontrado). El estilo y el lenguaje periodístico. Recuperado (Octubre 23 de 2016) de https://www.cibercorresponsales.org/pages/el-estilo-y-el-lenguaje-periodistico  
-          About español. (Agosto 21 de 2014). Ejemplo de textos periodísticos. Recuperado (Octubre 23 de 2016) de http://reglasespanol.about.com/od/tiposderedaccion/tp/Ejemplo-de-textos-periodiacutesticos.htm  
-          PoemHunter. (no encontrado). About. Recuperado (Octubre 23 de 2016) 

-          Commentary. (no encontrado). About. Recupeado (Octubre 23 de 2016) 

lunes, 24 de octubre de 2016

Ella



By Steven Klein, Vogue Italia 2015

Texto escrito por Stefania Lugo Eger

Ella, que ingenua era ella, con unos ojos tan grandes que a veces daba miedo que se le salieran de su cara, miraba sorprendida ante la oportunidad de ayudar a su patria.
Pero tiene miedo, es tan obvio, si tan solo pudieran ver la cara de aterrada que tiene y por más de que lo intenta no desaparece.

Pero se lo busca y déjenme decirles lo terca que es, ella no decide ser parte del 2,2 millones de mujeres que trabajan en las industrias,  fabricas o en construcciones, o manejando vehículos, o cultivando alimentos para así luchar por hacer sobrevivir la economía de Estados Unidos. No, ella busca luchar por su país. Sí literalmente luchar por su país.

Una mujer que apenas alcanza el metro y medio y que no supera el peso de cinco papeles apilados decide ir a la guerra.
Porque según ella, ya se ha logrado la igualdad de genero, pero es que Dios, a veces me pregunto si esta mujer tiene cerebro, pues no entiende que utilizar prendas más cómodas y verse enfrentada a un trabajo por primera vez no es equidad.

Probablemente no entiende que esto se da solo porque la crisis causó una necesidad en donde el único beneficio colateral es que el genero femenino es tomado en cuenta, pero no es porque el país decida que ya es tiempo de darle el lugar que merecen las mujeres, es porque no hay otra opción.

Entonces que alguien le explique a esta mujer que no tiene ningún sentido que arriesgue su vida en un campo de batalla, tratando de sorprender a todos, pues probablemente la única que se llevara una sorpresa será ella.

Pero es terca así que no será fácil convencerla de cambiar de idea y seguirá entusiasmada, haciendo parte de un gran momento en la historia, no solamente siendo una de las  heroínas de su país, sino también derribando las fronteras que las mujeres han tenido hasta entonces.

Hoy ya con el paso del tiempo, la guerra sigue en pie y sorprendentemente ella también y junto a sus dos pies una pregunta que comienza a rondar por su cabeza ¿acaso encontrar la igualdad significa realizar los mismos trabajos y ganar diferentes cantidades monetarias?
Tal vez todo con el tiempo mejorará. 

Si como dije, qué ingenua era ella.




lunes, 10 de octubre de 2016

Carta desde Nueva York

By Emma Summerton, W Magazine November 2013


por María Margarita Ariza S. 


Nueva York, Estados Unidos
15 de enero de 1916 

Querida hermana: 
       Hoy dediqué un momento para escribirte. Sé que debes creer que te olvidé o que no me importas, pero no he tenido tiempo. Yo sé que no es excusa, hubiera podido acostarme un poco más tarde o levantarme más temprano, pero es que casi no duermo y el poco tiempo en el que podría escribirte tengo que aprovecharlo o de lo contrario no rindo en todo el día y tú sabes que tengo que trabajar. 
      Me haces mucha falta, no sabes cuánta. Eres la única persona con la que puedo desahogarme y en estos días de verdad te necesito. El mundo está pasando por momentos difíciles y a veces creo que Edna no lo entiende o se hace la loca. Como siempre con este tipo de cosas no paro de llorar, no puedo pasar desapercibida toda la gente que está muriendo, toda la destrucción, todos los problemas, por más que yo no los esté viviendo. Sin embargo, me toca taparme un ojo con un parche color de rosa y escribir sobre temas frívolos y sin mayor relevancia. Estoy cansada de la moda, es mi pasión, pero siento que hay cosas más importantes sobre las cuales escribir en este momento. ¿A quién le importan los sombreros que están usando en París cuando el mismo París está siendo destruido? ¿Por qué tengo que decirle a las mujeres cómo vestirse cuando regresen sus esposos de la guerra si ni siquiera saben si van a regresar? Es como ocultar la oscura realidad o tratar de hacerla más bonita, pero lo que la gente no entiende, sobre todo Edna, es que una época tan espinosa no tiene un lado bueno. 
     ¿Puedes creer que me toca escribir sobre cómo combinar los accesorios ultra femeninos y costosos con los uniformes que las mujeres deben usar? Tengo que recomendarles los mejores costureros para que sus uniformes destaquen. ¡Es absurdo! Ellas tienen cosas más importantes que hacer que comprar una bufanda de seda que vaya acorde con la gabardina de lana verde militar. Tienen que ocuparse de sus hijos, tienen que ir a trabajar, llevar la comida a sus casas, no tienen por qué salir a comprar los nuevos zapatos que se vieron en el último show que Edna organizó. 
     Me siento nostálgica, un poco triste, y quisiera tenerte aquí a mi lado para que me des un abrazo tan intenso que me haga sentir que todo va a mejorar y que solo es cuestión de tiempo para que vuelva a estar inmensamente enamorada de mi trabajo. 
    Pero mírame, ya me estoy volviendo igual de egocéntrica que los demás y no te he preguntado sobre ti. Cuéntame cómo estás, cómo está la familia. Espero que no estén pasando necesidades y que a pesar de las adversidades todo esté bien. Déjame saber si necesitan algo o si es necesario que vuelva. 

Te quiere infinitamente, 
Tu hermana Dorothy

Bibliografía y webgrafía 
Fogg, M. and Steele, V. (2014). Moda. Barcelona: Blume.
Google Books. (2016). Fashioning the Feminine. [online] Available at: https://books.google.com.co/books?id=inVZ3UIQCyoC&pg=PA50&lpg=PA50&dq=fashion+magazines+great+war&source=bl&ots=E7tMIq6TcC&sig=GSdw_dS19hEi2g3kmPKg7BrdIZo&hl=es-419&sa=X&ved=0ahUKEwjTw-iRpdbPAhUBdSYKHW1ABG8Q6AEIajAO#v=onepage&q=fashion%20magazines%20great%20war&f=false [Accessed 12 Oct. 2016].
Oldmagazinearticles.com. (2016). HOUSE OF PAQUIN 1914,HOUSE OF DRCOLL 1914,HOUSE OF WORTH 1914,PARIS FASHIONS 1914,HOUSE OF WORTH DURING WW1,GREAT PARIS FASHION HOUSES DURING WW1,GREAT PARIS FASHION HOUSES DURING 1914 - Article Preview - Old Magazine Articles. [online] Available at: http://www.oldmagazinearticles.com/article-summary/fashion_august_1914#.V_652JPhBo4 [Accessed 9 Oct. 2016].
Oldmagazinearticles.com. (2016). 1915 FASHIONS OF PARIS,PARIS FASHION 1915,HOUSE OF PAQUIN 1915,HOUSE OF DRCOLL 1915,HOUSE OF WORTH 1915,PARIS FASHIONS 1915,GREAT PARIS FASHION HOUSES DURING 1915,GREAT PARIS FASHION HOUSES DURING 1915 - Article Preview - Old Magazine Articles. [online] Available at: http://www.oldmagazinearticles.com/article-summary/paris-fashion-1915#.V_676pPhBo4 [Accessed 12 Oct. 2016].

Poemhunter.com. (2016). Edna Woolman Chase - Edna Woolman Chase Biography - Poem Hunter. [online] Available at: http://www.poemhunter.com/edna-woolman-chase/biography/ [Accessed 10 Oct. 2016].