lunes, 24 de agosto de 2015

Diseño de vanguardia

Desde el concepto al material, desde la historia a nuestra realidad. 
La clase se entremezcla entre la teoría y la practica, la estética y la no belleza. 
Ir mas allá de los limites y evidenciar el disfrute reflejado en las obras y la pasión por la moda. 

por Ivana Piña
Moodboard inspirado en Alexander McQueen 

Moodboard inspirado en la pregunta ¿qué es vanguardia?

Moodboard inspirado en la pregunta ¿qué es vanguardia?


por Luis Velazquez
Ornamento

Ornamento - Detalle

Sombrero

Bogotá y sus ferias de moda: tres miradas a la situación capitalina

B FASHION, B COOL, B SMART, CAN BE BOGOTÁ?

por Estefanía Bonilla

Hace 13 años se llevó a cabo por ultima vez el Bogotá Fashion. Los organizadores argumentaban el fin de este evento por motivos económicos, mientras que asistentes y expositores afirmaban que no se podía hacer una feria donde la atención se concentrara sólo en la pasarela y se dejara a un lado a los expositores. Sin embargo Pilar Castaño, la cabeza del evento, decía que era muy difícil hacer un evento sin apoyo, pero que pese a esto había que seguir promoviendo este sector. Sumándole a todas estas declaraciones, se habló de una supuesta rivalidad entre Bogotá y Medellín, porque el país no resistiría dos ferias como Colombia Moda al año y que por esto el evento capitalino iba a ser el damnificado. No obstante se pensaba en un Bogotá Fashion 2003, con una mejor organización de parte de la industria y una ampliación en su capacidad, pues el sector y los organizadores eran consientes de que la ciudad contaba con las mejores escuelas de moda, casas de modelaje y una industria consolidada, lo suficiente para que se continuara con este evento y se siguiera aspirando a su crecimiento, pero desafortunadamente esto nunca ocurrió y el Bogotá Fashion se despidió en 2002, apenas en su segunda versión.

Paralelo a esto se le apostaba a otro espacio que empezaba tomar fuerza: El Circulo de la Moda de Bogotá. En 2003 nacía como el evento que por fin se iba a establecer como la feria de la moda bogotana, la cual logró consolidarse así hasta el año 2013 donde durante 12 ediciones. Realizándose en Corferias y en sus ultimas ediciones en el Parque de la 93, reunían los mejores diseñadores nacionales, acompañados de los jóvenes talentos y un espacio para las escuelas de diseño de la ciudad, que enviaban a sus mejores estudiantes a presentar sus colecciones. Este evento parecía posicionarse año tras año, pero para sorpresa de todos en agosto de 2014, después de haber pospuesto su fecha de realización en varias ocasiones, se informo que la décima tercera edición sería cancelada en un comunicado a través de las redes sociales. 


A diferencia del Bogotá Fashion, las razones de la cancelación del Circulo de la Moda de Bogotá, se desconocían y dejaron a la capital nuevamente sin un evento que le permitiera mostrar su lado fashionista. Otra vez diseñadores locales tuvieron que ir a buscar oportunidades a Cali o a Medellín para mostrar sus trabajos en el Cali ExpoShow o en Colombia Moda, donde sabían que iba a ser mucho más difícil de conseguir una oportunidad pues siempre iba a haber preferencia por el trabajo local.

Pero para fortuna de los bogotanos, hace pocos días se anunció la realización del primer Bogotá Fashion Week que se llevará a cabo del 15 al 19 de septiembre de 2015 en el aeropuerto Internacional el Dorado de Bogotá, esta parece ser la apuesta más grande por la moda bogotana, donde se aprovechará al máximo la ampliación del aeropuerto de la capital al ser un espacio donde el publico local y el extranjero podrán apreciar de lo mejor de la moda de la ciudad. 

Pero el retorno de estos eventos a la ciudad vendrá por partida doble, así lo informó la directora de Inexmoda Luz Adriana Naranjo, quien anunció la realización de la feria “B Capital” la cual tendrá un espacio del 24 al 26 de septiembre. "No solo con muestras comerciales o pasarelas, sino también a través del conocimiento, como vehículo de transformación social y empresarial" explicó Naranjo al exponer que el propósito de esta feria será fomentar la cultura de la industria. Llevará como bandera el lema B fashion, B cool, B Smart.

Teniendo al Bogotá Fashion y al Circulo de la Moda como precedentes para tomar lo mejor de ellos y no cometer los mismo errores del pasado, Bogotá lo tiene todo para convertir sus eventos en referentes de la moda latinoamericana y consolidarlos como potencias del mercado nacional y paradas obligadas de compradores internacionales que estén interesados en el mercado de moda colombiana.


EL CUERO NO SE RINDE

por Maria Carolina Suarez

Una fibra natural como el cuero hace parte de la tradición en Colombia. El proceso pasa por seis ciclos hasta llegar a un producto terminado como un par de zapatos. La Asociación Colombiana de Industriales del Calzado, el Cuero y sus Manufacturas (ACICAM)  se ha tomado el reto de llevar esta tradición a una plataforma para mejorar la competitividad del sector y hacer conocer su potencial dentro del mercado colombiano, tomando como referente el barrio Restrepo de Bogotá.
Buscando continuar con la tradición de este barrio, se retoma toda su historia para ser revivida. Sin importar las nuevas marcas que han entrado y recibido la atención y crítica del país, el Restrepo no se rinde. Esto indudablemente ha sido posible con la ayuda de varias personas interesadas en sacar el sector de calzado adelante. 
Después de tener una clase con Lyda Naussen, una de las directoras de arte en Sancho BBDO, logré entender más a fondo el proceso de hacer y construir una marca. Esto es a lo que le llaman “branding”.  Lyda hizo parte de la construcción de la identidad gráfica del Restrepo que busca fortalecer la industria local con el slogan Si es hecho en el Restrepo, es hecho con calidad. Indudablemente sus esfuerzos han logrado recuperar paulatinamente el desarrollo y productividad de la localidad bogotana y por consiguiente la industria de cuero tanto regional como nacionalmente. 
Ahora el Restrepo y su reputación por calidad en calzado de cuero forman parte de los proyectos que la ACICAM realiza año tras año. Aunque puede no ser el evento de moda tradicional donde se exponga ropa de diseñador, tiene mucha importancia para expandir el mercado de productos de cuero con más de once mil compradores. La versión número 32 del International Footwear and Leather Show (IFLS) y la versión número 14 de la Exhibición Internacional del Cuero e Insumos, Maquinaria, y Tecnología (EICI) debutará el 28 al 31 de julio de 2015. Cuenta con diferentes pabellones en Corferias, incluyendo expositores de otros países como México, Brasil, Argentina, China, e Italia.
El objetivo del evento es apoyar  la industria local y posicionar progresivamente la industria de cuero a nivel internacional a través de la convocatoria Premio Nacional de Diseño de Calzado. Se exhiben las propuestas más llamativas, dándoles una oportunidad a nuevos diseñadores en el sector. Durante esta edición de la IFLS el concurso busca  Innovación para tus pies. El ganador obtendrá una beca completa para estudiar en Ars Sutoria ubicada en Milan, la cual tiene alto reconocimiento en diseño de calzado. Aparte de ser una interesante propuesta que fortalece a los pequeños y medianos empresarios del país, fortalece el futuro de la industria con intervención internacional mesurada y apoyo a los futuros líderes de moda de Calzado y Accesorios en Colombia.


EL SAN DE LA MODA
por Jose Gomez

Entre las grandes pasarelas, modelos, patrones, textiles y toda la planeación que las ferias de moda conllevan, nos hemos olvidado del concepto más importante: la venta y comercialización del producto, que es en ultimas lo que hace que la industria se mueva y subsista en el tiempo al igual que sus glamouroso e ingeniosos creadores. 
Esta observación y creación para las masas se convierte en  un factor determinante, ya que son estas quienes dictan la moda, lo que se usa  en la calle, lo que la gente quiere, necesita y realmente usa y lo más importante son quienes pagan por los productos que los diseñadores muestran en sus colecciones. Tanto la inspiración, producción, alta calidad y elementos usados para construir dichas prendas, generan costos demasiado altos para una población que no tiene en su mente o cultura el ideal de grandes marcas, y por lo general es ahí donde fallan algunas ferias de moda que actualmente cierran sus puertas porque están dirigidas a un público muy reducido en el espacio geográfico que nos encontramos. 
Las prendas que se muestran son muy elaboradas, casi unas obras de arte pero poco funcionales o de un alto costo, por este motivo siempre se ven muy bien pero no salen de estudio o taller del diseñador.
Problema que los sectores más bajos, pequeños empresarios y empresarios del por mayor supieron identificar y aprovechar, y esto explica el nacimiento  del agáchese de la moda conocido como El Gran San Victorino o Gran San;  un concepto de feria creado por la gente para la gente, gente que tiene necesidades iguales que los demás pero con un toque de individualidad que es en ultimas lo que la moda intenta alcanzar, la caracterización e individualidad de las personas en la sociedad y a su vez a lucir y formar parte de ella.

Actualmente la moda se equipara con la suma de diseño, practicidad y un bajo costo, factores importante en la sociedad y moda actual porque con tanta competencia lo que define a una predilección de otra, no es el producto como antes, sino es la estrategia de venta y que tan rápido y barato puede llegar el producto al consumidor final. Estrategias que el Gran San maneja y conoce a la perfección, compitiendo cada día mas con la industria de la moda aspiracional que en la mayoría de los casos tristemente son diseños para el exterior, para unos pocos o un desfile de fantasía que aunque hay mucho brillo por lo general es más show y farándula que realmente diseño.

martes, 18 de agosto de 2015

Rei Kawakubo


por Carolina Suarez

La “revolución de moda” en Japón durante los 80 tuvo un impacto en lo que hoy conocemos como vanguardia. Los diseñadores Avant Garde Issey Miyake, Yohji Yamamoto y Rei Kawakubo de Commes des Garçons introdujeron conceptos radicalmente  nuevos.
El primer desfile en la capital de la moda fue en la primavera de 1981. Gracias a la insistencia de Yamamoto, diseñador y pareja de Kawakubo, desde esa pasarela empezaría la “revolución de moda”. El poderío de la moda occidental sobre “fashionistas” causó polémica al ver los diseños de Rei Kawakubo, quien hizo estallar las pasarelas con sus diseños asimétricos cargados del color negro. No eran los típicos diseños que moldeaban el cuerpo y la sexualidad. Los ideales de esta diseñadora cuestionaban y siguen cuestionando la moda convencional y el canon de belleza. Mientras tanto en Japón, los seguidores de Kawakubo y Yamamoto eran conocidos como Karasu Zoku (tribu cuervo) por que todos vestían de negro. 
Se supone que la moda vanguardista no está dirigida a masas, quiere ser algo desconocido y deseable. Al igual, ir más allá de los elementos de la moda como lo ha hecho Rei Kawakubo en los últimos años. 
Barbara Vinken una alemana contemporánea de Valerie Steele, obtuvo su PhD en Yale, argumenta en su libro Fashion Zeitgeist la apariencia de la moda japonesa en París. Esto “marcó  el fin de una era y el comienzo de otra”. En lo que ella considera “la moda de 100 años…desde Worth a Saint Laurent” hasta el remplazo de este nuevo fenómeno que nombró “postfashion”.
En una entrevista para Dazed & Confused en el 1995 le preguntan “¿Tienes hijos?”, Kawakubo responde “Sí, 425. Todos ellos trabajan en Comme des Garçons”. Quizás esto hizo que su marca se expandiera a lo que hoy conocemos como Dover Street Market y 10 Corso Como. La visionaria ha abierto tiendas en locaciones convencionales y no tan convencionales. Su modo preferido de exhibir sus colecciones es dentro de “guerilla stores” que se abren de la noche a la mañana, por un tiempo limitado. Casi siempre en lugares como bodegas abandonadass que funcionan como una clase de pop-up. Durante todo el año sus tiendas principales en Nueva York, Londres, y Tokio están abiertas a sus seguidores.


Bibliografía:

domingo, 2 de agosto de 2015

Poker Game


Por Maria Carolina Monroy


(2010) Reflexiones de Anna Dello Ruso mientras hace maletas para su viaje a París.

Paris Fashion Week, tan sólo siete días, pero el mes completo es de moda. Tres outfits por día, uno para la mañana, otro para la tarde y otro para la noche. Pero si luzco ropa de noche en el día puede ser inesperado. Cien en total estaría bien. Lady Gaga es mi ídolo, en Bad Romance se cambio como veinte veces, yo seré como ella en la semana de la moda. Tiene un poder de comunicación por medio de sus vestidos incalculable. Es la aproximación de la música y la moda. Cuando uno juega poker se necesita más y más dinero sobre la mesa, yo en cambio necesito más y más ropa en mi armario apartamento, nunca será suficiente, no puedo ponerme lo mismo dos veces. ¿Y el espacio? ¿Si se me acaba el espacio? ¿Serán cuatro mil pares de zapatos suficientes para encontrar la pinta de cada día? ¿Tendré que ir de compras? Mi meta es vestir las colecciones antes del show. Como me miman los diseñadores. A veces la gente me dice que se siente desvestida a mi lado, ¿por qué? Si la moda es una musa que debo seducir, debo bailarle hasta conquistarla, es un cuento de hadas y yo cuento el mío, un juego olímpico y por eso debo llevar puesto siempre lo mejor de lo mejor, es mi huella, es la conexión entre mi alma y mi mente. Y aunque a veces me exceda y luzca como un árbol de navidad, esta bien, es la declaración de mi libertad. Al menos me robo todas las miradas, al menos porto algo distinto y marco tendencias. 
¿Llevaré jeans? No, mejor esta chaqueta de Versace. Me gustan los jeans por supuesto, me gusta sentirme sexy también, los jeans de Balmain que son increíbles e incluso los de Abercrombie & Fitch. Pero quiero vestidos, vestidos y muchos zapatos. ¿Quizás baletas? No. La moda siempre va a ser incomoda, si quiero estar cómoda, jamás encontraré el look. Llevaré Moschino porque el dorado es mi nuevo negro. De Saint Laurent puede ser el abrigo fucsia, es adecuado para la noche, con unos pantalones anchos negros y una cadena dorada de Bvlgari. También el camisón azul oscuro, tiene una mezcla entre lo militar, lo chic, los uniformes y es muy francés. De Azzedine Alaia, tal vez un icónico trench vestido, es atemporal. De Emilio Pucci, esta chaqueta Spencer de piel de serpiente con flequillos y el vestido largo morado ceñido al cuerpo con el estampado tan Pucci, para el día con un par de botas de Marc Jacobs. ¿Si pudiera llevar mi colección de clutchs? Llevaré un abrigo con pelos en los puños un tanto Mongol y el vestido con hilos de lurex dorados tan femenino. De Alexander McQueen…De Miu Miu…y de Antonio Verardi este vestido de verano 2011. Zapatos. Estoy obsesionada con los colores metálicos, las paletas chocantes y los tonos fluorescentes. Los Bottega Venetta verdes, los Louboutin rosados y los Valentino negros clásicos con taches. Amo las plumas y los peluches, quizás este verde limón y las hombreras con plumas para sentir que vuelo. ¿Animal prints? mucho leopardo y accesorios. Oro y excesos. Soy una víctima de la moda. 

Y ahora con la invitación de Carine al baile de mascaras del 90 aniversario de Vogue Paris, ¿qué me pondré? ¿Alexander McQueen? Mmm, no, ese lo usó Lady Gaga para una grabación hace muy poco. ¿Philip Tracey? Si, puede ser. ¿Gareth Pugh? Si, es fantástico, es de la última colección, es perfecto para el baile de mascaras con el vestido blanco de Pucci. Debo llamar a Gareth, debo saber si su tocado esta disponible, si esta a la venta. Dios, por favor.

IMAGEN: Tommy Ton, Vogue Russia, DRuJour, 3 de septiembre 2012.

sábado, 1 de agosto de 2015

El sin glamour del adios


Por Estefania Bonilla

New York, 1988. Una vez más se repite la historia, así como hace unos años Vogue le dijo adiós a su cerebro creativo Diana Vreeland, la mujer que convirtió esta revista de moda en la más importante del mundo, estando en la cima como editora jefe, creando las editoriales que estaban transformando la manera en que era vista la moda, convirtiendo a jóvenes en supermodelos y al mismo tiempo en iconos, fue despedida, argumentando que sus maravillosas producciones iban a dejar en quiebra a la revista, sellando así su despido, donde Vogue no mostró precisamente su más lado glamuroso. 

“Diana vivió de la imaginación gobernada por la disciplina, y creó una nueva profesión. Vreeland inventó el puesto de editor de moda. Antes de ella, eran unas señoras de sociedad que le decían a otras señoras de sociedad como llevar un sombrero” Richard Avedon.

Afortunadamente Diana no desaprovechó su conocimiento, el cual ahora usa para crear las más maravillosas exposiciones en el Costume Institute del MET donde muestra el lado más sofisticado de la moda, exhibiéndola como un arte. 

Pero la mujer que inspiro a los personajes de las películas Una cara con ángel y ¿Quién eres tú, Polly Magoo? en su momento fue reemplazada por su asistente Grace Mirabella, quien tenía una mirada totalmente distinta a la suya, pues desde que llegó a Vogue y decidió pintar de color beige la icónica oficina roja de la señora Vreeland, mostró que su estilo tenía los pies más puestos en la tierra. Sabia que la recesión por la que atravesaba Estados Unidos le iba a dar un coletazo a la revista. Así, cambio la frecuencia de su circulación, Vogue ya no era quincenal, pasó a ser mensual y transformo las místicas editoriales de su antecesora en editoriales que mostraban a una mujer más real, más asequible que hicieron que las mujeres de Estados Unidos se identificarán más y en respuesta a esto se elevaron considerablemente las ventas de la revista.

Sin duda dos miradas totalmente distintas, dos estilos que trajeron éxito a Vogue, que la llevaron a disfrutar del status que hoy posee, de convertirse en el referente número uno al pensar en moda. Pero ¿por qué a la hora de hacer cambios en su dirección Vogue no los hace como corresponde?, ¿por qué no les da una despedida digna a sus editoras? Hace algunos meses empezó el rumor por boca de Liz Smith, la conductora del programa de chismes Live at five, asegurando  Mirabella iba a ser reemplazada por Anna Wintour, la editora de 38 años de la revista House & Garden, quien llegaría a cambiar el enfoque de Vogue, pues se esta viendo amenazada por la nueva revista ELLE. 

Mirabella, hace una semana se marchó de Vogue y para sorpresa de muchos y como otro rumor más que rodea a esta situación, se asegura que nadie le dio la cara ni siquiera Si Newhouse propietario de Conde Nast. Efectivamente en su reemplazo entró Anna Wintour la mujer que ella había descrito como fría, sospechosa y autócrata ‘’una visión de la delgadez en gafas de sol negras y tajes de Chanel” dijo Mirabella. Lleva días haciendo transformaciones y ya anuncio un cambio de enfoque de la revista para mostrar más un estilo de vida dejando un poco de lado la moda, aspecto que seguramente disgustara a sus antecesoras. Sin embargo la expectativa no cesa a días de salir el primer ejemplar de Vogue con Wintour al mando, ya se predice un futuro para la revista donde esta mujer que pisa fuerte y que con una mirada demuestra su admiración o su descontento, ha entrado en algo parecido a una dictadura de la moda con esta inglesa a la cabeza de la mano de Grace Coddington ex modelo galesa y ahora directora creativa. 



IMAGEN: Anonimo, Oficina de Anna Wintour, Vogue- New York.

WEB GRAFÍA

EcuRed. Grace Mirabella (desconocido). Recuperado de: http://www.ecured.cu/index.php/Grace_Mirabella

De la Torriente, Eugenia. Diana Vreeland: la tirana que inventó las editoras de moda (2012). Recuperado de: http://elpais.com/elpais/2012/10/05/gente/1349462501_204929.html

Martínez Maugard, Andrea. Grace Mirabella, la antecesora de Anna Wintour (2010). Recuperado de: http://www.vistelacalle.com/32201/grace-mirabella-la-antecesora-de-anna-wintour/ 

Gray, Kevin. The Summer of Her Discontent (desconocido). Recuperado de: http://nymag.com/nymetro/news/people/features/1460/

Hodgson, Moira. Grace Under Pressure (1995). Recuperado de: http://www.nytimes.com/1995/09/24/books/grace-under-pressure.html?pagewanted=1

Dailey, Martha. How Longtime Editor Mirabella Went Out of Vogue (1988). Recuperado de: http://articles.latimes.com/1988-08-05/news/vw-8567_1_grace-mirabella