viernes, 18 de diciembre de 2015

Comme Des Garçons ss16 en la semana de la moda parisina



por Juliana Pacheco

La temporada Spring-Summer 2016 en la semana de la moda parisina está por llegar, los diseñadores parecen estar dando sus últimos toques al show que está por salir a la luz de los espectadores y la excepcional y nunca predecible alma de la marca Comme Des garçons está por tomarse las pasarelas de la cuidad luz una vez más.

El  sábado 3 de octubre de este año a las 5:00 p.m. en Place de la Concorde, una enorme carpa se convertirá en el escenario aliado para presentar la última colección de la diseñadora Rei Kawakubo para su legendaria marca, quien suele tocar fondo mostrando en cada oportunidad una versión diferente de su propia e indiscutible visión de la moda, fundada más en la creatividad que en su lado comercial. 

Brujas azules es el nombre designado para esta nueva colección que esta por venir y que contará la historia a través de sus creaciones de lo que representa esta criatura, el género femenino en su papel impermeable y poderoso, una esencia característica de esta japonesa nacida en Tokio, quien siempre habla de la influencia de la figura fuerte e independiente que vió en su madre y ahora es ella quien se hace apropia del legado para representarlo en sus creaciones. 

Grandes y exagerados volúmenes harán parte de las posibles siluetas que estarán portando las modelos, pues lejos de una forma convencional, el ADN de la marca busca una desestructuración y desvío de una línea pre-establecida. En cuanto a colores, formas y texturas los tonos azul, negro, blanco y rojo serán los protagonistas para generar una sensación específica en el mood de la colección y como texturas el terciopelo, el plástico y las plumas no podrán quedarse atrás para deslumbrar en el diseño creativo característico de la marca. 

Este evento que tendrá lugar en pleno corazón parisino el sábado 3 de octubre del presente año,  en el encanto o tal vez no, de una marca de la que el misterio y lo inesperado es uno de sus pilares. 

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sábado, 12 de diciembre de 2015

Recuerdos del Grunge


por Manuela Cano Porto


Recorrer las calles de Seattle me recuerda a mi infancia cuando de pequeña vine con mi madre a conocer la cuidad. 
Un invierno helado me daba la sensación de que los huesos se me cristalizaban del frío, recuerdo bien la cuidad a pesar de todos los años que han pasado.

Caminando por la Quinta Avenida, cerca al centro de la cuidad me encuentro con el museo EMP: Experience Music Project. Lo recuerdo como si fuera ayer, su deslumbrante arquitectura y toda la historia que lleva por dentro aquel edificio orgánico y amorfo me transportan a revivir sensaciones nostálgicas de los viajes con mi madre. 

A eso de las 6 de la tarde tomo un taxi, la noche empieza a caer y la temperatura a descender
-Al W por favor.

El trayecto transcurre en silencio. Al llegar desciendo del vehículo y entro al lobby del hotel intentando ganarle la batalla al cansancio. 
Logro por fin llegar a mi habitación y en cuestión de segundos cierro lo ojos y entro en estado de tranquilidad y descanso.

De pronto todo se torna brillante y me encuentro parada en el centro del parque Denny. Algo parece diferente en la cuidad, se ve mas viva, un poco retrocedida en el tiempo, pero se siente un poco mas joven. 
Las calles suenan a Smells Like Teen Spirit de Nirvana. Me siento como detenida en el tiempo, a pesar de lo real de las sensaciones, los olores y los sonidos, pienso que estoy viviendo algo irreal.
De pronto una mujer de unos veintitantos empieza a hacerme señas, creo que quiere que la siga, me invade el miedo pero a la vez la curiosidad de saber a donde quiere llevarme.
Se ve un poco descuidada, pero parece ser intencional. La camisa de cuadros que lleva amarrada a la cintura me recuerda a aquellas que usa mi papá en casa los domingos, sus pantalones de tiro alto también despiertan recuerdos, pero esta vez hacia la imagen de mi madre plasmada en fotos de su juventud. Lleva puesta una camiseta blanca que describiría como descomplicada con un estampado de Nirvana, combinándolo todo con unas Dr. Martens color vino tinto y, como toque final, un gorro de lana que cubre su pelo rubio desordenado. 
Al acercarme noto que el maquillaje es sutil, con apariencia de estar corrido pero de nuevo esto parece intencional.
Ella se aleja sonriendo mientras yo empiezo a seguirla sin saber que me deparará el camino. 


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IMAGEN
Uncomo http://www.ellahoy.es/moda/fotos/moda-anos-80-fotos-estetica-grunge_11561_21.html

viernes, 11 de diciembre de 2015

El grunge de Marc Jacobs


por Saía Rivera
Se aproxima la hora de inicio del show pero como es usual el tráfico de Nueva York hace que la llegada de los invitados se retrase. Es el desfile primavera verano de Perry Ellis la marca americana, clásica y a la vez moderna, y una de las más exclusivas de Nueva York. Los periodistas, modelos, compradores y editores van bajándose se sus carros y taxis con gran expectativa. Se rumoraba que Kate Moss, Naomi Campbell, Carla Bruni y Tyra Banks desfilarían para la marca por lo cual los ojos de todos los invitados estaban ansiosos de encontrarse a las top models. Marc Jacobs llevaba ya unos años bajo el cargo de Director Creativo de la marca y bueno, hasta tal momento nunca había decepcionado siéndole fiel a la identidad Perry Ellis. El espacio se va llenando de los asistentes al cabo de una hora y todos estamos listos para ver que trae Marc Jacobs para la marca esta temporada. 
Sale la primera modelo con abrigo largo, debajo tiene una franela leñadora y en su cabeza lleva un gorro de esos que utilizaría un adolescente, toda la ropa que tiene parece quedarle grande y al hacer un giro se quita el abrigo y lo arrastra por el piso. Volteo a mirar a quienes están a mi lado y sé que todos estamos conteniendo la expresión de horror y sorpresa. Esto parece ser el grunge del que se habla sin parar, parece algo que se pondría alguna joven adolescente de Seattle que escucha Nirvana. Esto no es Perry Ellis, no se parece a nada de lo que antes se había visto de la marca. Los asistentes nos miramos los unos a los otros, tratando de decir algo con los ojos y a la vez escondiendo la reacción de sorpresa. Siguen saliendo las modelos con cierta actitud de desfachatez y look desaliñado, llevan botas Dr Martens o tenis Converse, vestidos de chiffon, camisas de cuadros holgadas, gorros tejidos y camisetas con dibujos animados. Sale Tyra Banks, más tarde Carla Bruni y cierra el desfile Kate Moss, es confuso ver a estas top models vistiendo algo que podría ser llamado la antítesis de la moda. El show sigue y los asistentes estamos desubicados, así no lo parezca se puede sentir la atmosfera porque es un desfile de Perry Ellis pero nadie parece sentirse en un desfile de la marca. Terminan los aproximados 18 minutos del desfile y Marc Jacobs sale con todas las modelos para ser aplaudido. Periodistas y editores van al backstage para hablar con Marc Jacobs, en medio de tantas voces puedo escuchar que el diseñador responde a alguna pregunta diciendo que no quería que las modelos se vieran como muñecas perfectamente arregladas, quería que se vieran algo despreocupadas por la moda y que quería hacerle un homenaje a la cultura grunge que había surgido en Seattle alrededor de la música. Mientras salgo del lugar y me encuentro en medio de las miles de luces destellantes que alumbran la noche de Nueva York pienso que la propuesta de Marc no es nada de lo que la industria de la moda hubiera esperado, pero se me ocurre que también puede funcionar.    
Una semana después estoy en mi oficina, anonadada y sin palabras mientras leo en el periódico que Marc Jacobs ha sido despedido.                           
               
Bibliografía
Imagen: Steven Meisel, 1992 Vogue, Grunge and Glory, https://n0stal9ia.wordpress.com/tag/grunge/

jueves, 3 de diciembre de 2015

Las salas que no son mudas


por Laura Sofía Mosquera

Los soldados de terracota encontrados entre la ladera del monte Li y el río Wei narran una historia propia a partir de su cerámica en la tumba del emperador Qin y, aunque para el ojo humano pareciese una clonación masiva, de día y de noche la coraza, la armadura que reviste a cada guerrero cuenta implícitamente la historia de un hombre tan brillante y al mismo tiempo brutal. Toda estatua hipnotiza y seduce hasta los ojos mas inanimados, y lo supe cuando visité Shaanxi en China, el paraíso de los artesanos, no podía apartar mi mirada de las fosas sombrías repletas de más de 8000 guerreros, todos portando armas, espadas de bronce, lanzas, hachas, arcos, ballestas y alabardas que todavía estaban afiladas cuando se descubrieron las tumbas.


Como mencioné las estatuas son todo un espectáculo y aún mas la piel que habitan, pero ay de esos maniquíes que hablan por si mismos, que entienden el cuerpo humano y que le dan personalidad a un vestido. En South Kensington, en el Victoria & Albert Museum esta “un compendio de objetos e ideas que van desde los que inspiraron a los primeros cristianos hasta los vestidos que presentó en su último desfile Alexander McQueen, o desde los paisajes del genial pintor Constable hasta llegar a las acuarelas del sureste asiático” (Gonzalo, R), y la inmortalidad se apodera de las salas en las que inocentemente me perdí, presenciaba como la belleza y el salvajismo del mundo natural se apoderaba del desliz de las prendas de McQueen, era sublime pero me suscitaba incredulidad, terror y romanticismo.


El placer y el dolor le hacían señas a estas ninfas llamadas maniquíes, ahora la danza  también era parte de los zapatos anónimos que llevaban a cuestas 3000 años de existencia, y la expresión de poder y riqueza no era inédita, sino que mostraba la evolución de la humanidad en una pieza tan verosímil como un zapato; su tacón, forma y materiales eran la revelación de lo que muchos consideraban frívolo, pero en segundos dejaba de serlo una vez se pensaba en la decencia y el glamour de los años 20, la utilidad y practicidad que demandaba la Segunda Guerra Mundial, o la desnudez de una generación a partir de los años 60. 
Finalmente, esa perpetuidad de los zapatos, coquetea con otra sala que recreaba una oda a la cultura hindú y a la sabiduría de la misma por su vejez…“Los textiles hechos a mano de la India están integrados en todos los aspectos de su identidad. La historia de estas telas se remontan por lo menos a 6000 años. El esplendor cortesano fue proclamado por las telas suntuosas, mientras que el culto religioso todavía se expresa a través de los paños sagrados” (V&A MUSEUM, s.f.). Este mundo dinámico y multifacético de telas místicas, zapatos que remontaban una historia, la belleza y la muerte que respiraba McQueen, reencarnaban esa fiesta de arte a la que nunca fui invitada, pero ahora lo había visto todo y el tiempo solo se había marchado. 


WEBGRAFIA


IMAGENES
Recuperadas de 
The Times, http://www.thetimes.co.uk/tto/arts/visualarts/article4380500.ece
The Guardian, http://www.theguardian.com/books/hari-kunzru
National Geographi Mel Longhurst / Getty Images, 
http://www.nationalgeographic.com.es/articulo/historia/secciones/7638/monumental_mausoleo_los_guerreros_xian.html#gallery-0