El manual de una aspiración

Casa de los Astor en la Quinta Avenida

Escrito por Estefanía Bonilla

‘’Creada para celebrar el lado ceremonial de la vida, uno que atrae al sabio, así como al debutante, que atrae a los hombres de negocios y a la belleza’’ 

Arthur Baldwin Turnure

Así fue concebida la llamada Biblia de la Moda, una revista que para finales del siglo XIX mostraba un estilo de vida que hasta ahora se adaptaba en la nueva clase aristócrata de Nueva York, alejándose de las pretensiosas reglas de las clases altas de Francia e Inglaterra. Vogue llegó para convertirse en un manual para esta nueva clase.

Su creador Arthur Baldwin Turnure, aristócrata neoyorkino, le dio un plus a esta nueva publicación que lograba diferenciarse del resto, pues al estar en el medio, tenia las conexiones y el acceso necesario para poder entrar al interior de las casas de estas familias y mostrar sus grandes y opulentas mansiones, decoradas con obras de arte, reliquias y elementos de lujo de gran valor, y así mismo de documentar sus fiestas donde exhibían sus trajes traídos de Europa.  

Paralelo a esto, estas familias luchaban para buscar un lugar en la sociedad, y se desarrollaba un evento donde solo asistían 400 personas,  número máximo considerado por la elite. La fiesta de los 400 fue un baile de invierno organizado por la familia Astor en su mansión en la icónica Quinta Avenida, donde solo asistía la aristocracia neoyorkina. Vogue tomó un lugar importante pues fue considerada el espejo de estos 400 personajes,  por dedicarse a mostrar sus actividades de ocio, sus eventos sociales,  los lugares que frecuentaban y todo lo que usaban.

A demás de alcanzar la atención de  esta cotizada elite, Vogue también empezaba a llegar a toda la ciudad y se convertirse en un modelo de vida aspiracional, donde mostraba todo aquello, que muchos pretendían pero que pocos tenían. Leer Vogue, era tener la Quinta Avenida en tus manos.  

En sus principios, Vogue tenía varias secciones que se acercaban un poco más a la revista que ahora conocemos, donde por ejemplo se aconsejaba que color de traje usar en la calle, o ya secciones más especificas como Visto en las tiendas o La carta de París. De esta forma Vogue se estableció desde sus inicios, no solo aconsejando a hombres y mujeres en su forma de vestir, si no proporcionándoles todo un estilo de vida que, aunque muchas veces no estaba su alcance, les daba la oportunidad de soñar y tener un manual de cómo comportarse si estuvieran en el.

Imagen: Wikipedia, febrero 2014.

Princesas: Proyecto Fucsia + LCI Bogotá

Cenicienta, Blanca Nieves y la Sirenita son algunas de las protagonistas de la editorial realizada por lo mejores estudiantes de Mercado y Comunicación de la Moda de LCI Bogotá con el apoyo de  la revista Fucsia.

Para esta edición de mayo Vanessa Conde, Maria José Giraldo, Carolina Retat, Maria Camila Bernal y Andrés Espinosa reinterpretaron los cuentos de hadas para inspirar las tendencias de esta temporada.

FOTOGRAFIA: Andrés Espinosa

ODELOS: Vanessa Sepúlveda y Tatiana Macea

MAQUILLAJE Y PEINADO: Alejandro Restrepo

Retrospectiva

Por Carolina Botero

Fue en Marzo del 2001 en el Guggenheim de Bilbao en donde el arte y la moda se convirtieron en una sola. Armani logró expresar lo que fue para el diseñador la infancia, las vivencias, las cicatrices, las pasiones,  miles  de sentimientos, sensaciones y hasta la misma historia, en una prenda; que mas que un producto y una vestimenta para el consumidor se vuelve una pieza de arte dispuesta al espectador para sensibilizarlo, pero ya no desde su cuerpo simplemente a su vista.

Retrospectiva, se titula la exposición de Giorgio Armani , la cual fue creada bajo el mando del escenógrafo y artista visual nacido en Waco Texas, Robert Wilson, cuyas obras han estado siempre ligadas a las bellas artes, dibujos, diseño de muebles e instalaciones; trabajos que han sido expuestos en museos y galerías internacionales como es el caso de Ratrospectiva, Wilson a través de combinaciones teatrales de luces, sonidos y elementos arquitectónicos  integra imágenes impactantes desde el punto de vista estético cargado de una dosis emocional capaz de robarnos del presente y sumergirnos en un viaje a lo largo de los  25 años de evolución y  contribución a la cultura y moda por Armani, que hoy 15 años después de la exposición podemos ser testigos como este diseñador a través de los 400 diseños expuestos ha interpretado movimientos sociales, económicos y culturales del siglo siendo como resultado un espejo de la sociedad que nos permite la comprensión del pasado a través de sus prendas que hoy nos facilitan la aceptación del presente mediante una pieza de arte.

Es admirable la conexión que Robert Wilson estableció en la elaboración de la exposición para lograr conectarse con las distintas épocas que Armani narra en sus prendas, además Robert logró una conformación de bloques específicos en el museo los cuales funcionan  como paredes con formas orgánicas que envuelven al publico en momentos específicos del siglo distinguiendo cada uno de los aportes de Giorgio, como la chaqueta desestructurada,  el traje ejecutivo de los años 80, la imagen moderna y androginia, participaciones y colaboraciones del diseñador en el cine, trajes de noche, influencias culturales del oriente y norte de África, etcétera.

Armani describe sus prendas como vestuario para el teatro del mundo, este es uno de los ejemplos claros de cómo a través de la moda se puede llegar a contemplar una obra de arte que capta alrededor de sus piezas no solo los sentimientos mas profundos del artista sino que además es un registro clave del desarrollo y evolución de las culturas y sociedades, capaz de mantenerse en la historia y evitar que en el futuro se extinga. Armani continuará evolucionando sin perder su estética elegante y refinada, continuamente incluye en sus creaciones las distintas adaptaciones sociales  dejando un legado esencial para futuras generaciones.

Imagenes: David Heald / SRGM - Solomon R. Guggenheim Museum, New York and Guggenheim Museum Bilbao, October 20, 2000 - January 17, 2001 - http://smakprojects.com/Armani.htm

Giorgio Armani diseñado por Robert Wilson

Por Manuela Rúa

Tras una larga carrera, reinventando y revolucionando épocas, Giorgio Armani se preparaba para una de sus exposiciones mas importantes donde no solamente le harían honor a su trayectoria sino que también harían una retrospectiva sobre la evolución de este extraordinario diseñador. El objetivo de la exposición era crear una exquisita narración sobre los últimos 25 años donde mostrarían cada una de las piezas mas significativas. 

Y llega el día de tan esperada exposición donde Robert Wilson, reconocido arista visual y escenógrafo, esperaba ansiosamente la reacción de los invitados ante su obra, en aquel momento no alcanzaba a suponer que al final de la exposición lograría que cada persona interpretara y entendiera la esencia de cada prenda como Giorgio Armani la percibía. Pero mientras iban corriendo los primeros minutos de la exposición las personas no dejaban de observar cada detalle de los trajes icónicos, los fragmentos de películas y videos que con el complemento de un ambiente teatral, luces, sonido y elementos arquitectónicos convertían el museo Guggenheim Bilbao en un lugar mágico que contaba una historia real.

Esta exposición ha reafirmado que Armani es un sinónimo de elegancia y refinamiento, la marca seguirá evolucionando, pero hasta el día de hoy y en esta exposición este gran diseñador logró transmitir en cada pieza realizada su forma de ver el mundo.

Imagenes: David Heald / SRGM - Solomon R. Guggenheim Museum, New York and Guggenheim Museum Bilbao, October 20, 2000 - January 17, 2001 - http://smakprojects.com/Armani.htm

¿Andrew Bolton?

por Adriana Betancourt

¿A qué punto hemos llegado cuando “papi google” (el papá de la mayoría de las generaciones relativamente recientes) pone el deporte encima de la cultura? Lo que en traducción al mundo que vivimos vendría siendo tetas antes de cerebro ¡Que horror! Esto fue lo que me encontré buscando información para esta publicación. Para ser sincera, una decepción bastante grande teniendo en cuenta que llevo al menos 10 años creyendo ciegamente en la verdad absoluta de mi papá, “papi google”. Para resumir el cuento, a los que no saben, les cuento.

Andrew Bolton nacido en Gran Bretaña es uno de esos genios de la época moderna que ha sido capaz de ligar la historia con el presente en varias artes creando una armonía que habla por si sola logrando records de audiencias en museos ( que es bastante mas difícil que en películas). Pues sí, este hombre del que hablamos es el curador del MET.

Al terminar sus estudios en “Non-Western Art” en la universidad de East Anglia en Norwich, hizo su primer trabajo como curador en el Victoria & Albert Museum en una exposición de arte contemporáneo chino. En 2006 tomó el puesto de curador en el MET y en 2008 logró uno de sus más grandes triunfos, Superheroes fue visitada por 575.000 personas desde mayo hasta septiembre del mismo año, convirtiéndose en la exhibición mas exitosa de la historia reciente del museo. Mi parte favorita de la exposición fue su descripción de la misma pues ya les había hablado de su talento para fusionar artes de una forma tan poética que además de volver las exposiciones únicas, atrae diferentes tipos de publico en lugar de solo uno.

 “La moda, como los superhéroes, celebra la metamorfosis, creando infinitas oportunidades de rehacer y reformar la carne y el ser. Ofrece la entrada a otro mundo, la libertad de fantasear y escapar a lo banal”.

Para mí, después de leer esta frase fue bastante obvio su don, sin tener que ir a ninguna de sus exposiciones pero claramente despertando una gran admiración por su arte. A lo que vuelvo, ¿cómo es posible que la historia de un levantador de pesas sea más importante para el mundo que la de este genio moderno? Esperemos que este sea el primer paso para que en un futuro cercano, no tengamos que escarbar para encontrar su historia y nuestro papá le dé los méritos merecidos.

Imagen: Pari Dukovic, The New Yorker, marzo 25 del 2013, newyorker.com

Margaux Hemingway

Por Maria Paula Flórez

Era una mañana fría del invierno de 1975, sentado en el extremo de mi cama indeciso en salir de ella y con la imagen permanente en mi mente de esa hermosa joven alta, muy alta que vivía en el apartamento de enfrente, con una piel que deslumbraba y una cabellera rubia que caía sobre sus hombros mis pensamientos se tornaban confusos pues su constante vida atareada sólo me inspiraba un deseo e intriga profundos por saber más de ella. 

Pasados varios minutos después de imaginarme como seria hablar con esta mujer, salí de mi cuarto por un café para despejar mi mente y pensar un poco en como podía tener contacto con ella. Terminado mi café decidí que debía dar un paseo antes de volver a casa y fue en medio de mi recorrido cuando pasé por un revistero y me encontré con la imagen de la hermosa joven que cautivaba mis días, su nombre era Margaux Hemingway y al parecer su belleza no solo me atrapaba a mí, por eso fue que desde ese momento me empeñé en descifrar y conocer sus pasos, seguir su vida y si era posible en algún momento tener contacto con ella.

Desde aquel día que vi esa portada de revista decidí que mis días debían girar entorno a Margaux Hemingway y escribiría un libro sobre su historia. Margaux era una mujer que a pesar de su belleza extraordinaria y con el poder de ser una súper modelo en plenos años 70, su vida personal era un caos. Día a día yo observaba la rutina de Margaux. Ella se levantaba un poco tarde, prendía un cigarrillo y pasaba largas horas en pijama, comía muy poco y cada vez que la veía comer inmediatamente la veía ir al baño, problemas bulimia o anorexia eran su sufrimiento. Después de sus mañanas en pijama Margaux salía de su casa, llegaba en las horas de la tarde con paquetes de compras, prendía nuevamente un cigarrillo y se tomaba una copa de vino. Mientras ella se tomaba sus tragos se media sus compras, compras que generalmente serian usadas esa misma noche para salir de fiesta. Yo desde mi ventana podía verlo todo, cada movimiento, cada paso que daba, reconocía sus gustos de comida, vino, cigarrillos y hasta de perfume, cada cosa nueva que aprendía de ella era registrada, cada noticia y publicación que encontraba también, mi intención no era ser un loco ni hacerle daño simplemente quería registrar cada paso y momento de su vida para luego regalárselo y  que así supiera que su exitosa vida debía ser mejor aprovechada.

Margaux cada día era más reconocida, fue la primera súper modelo del mundo en recibir un contrato millonario por ser la imagen del perfume Babe, era aclamada y amada por muchos sin embargo eso a ella no le importaba, ella vivía en su mundo y yo veía como su éxito y fama no eran aprovechadas, su bulimia cada vez era peor, se la consumía por dentro y por fuera, sus excesivas apariciones en fiestas la transformaron en una adicta a las drogas  y alcohol. Yo estaba tan cerca de ella pero a la vez me sentía tan lejos e impotente de ver como su vida se perdía.mLos años pasaban y no podía tener contacto con esa súper modelo y actriz tan cotizada y hermosa en el mundo, esa mujer que un día me atrapo. Sin embargo, yo continuaba recopilando sus días y su vida, con el mismo entusiasmo de la primera vez. 

Era tarde ¿dónde estaba el humo de cigarrillo que llegaba hasta mi ventana?, ¿qué pasaba?, ¿Margaux se habría mudado?, ¿estaría de viaje?, miles de preguntas pasaban por mi mente. Espere varios días a ver si encontraba algún movimiento, pero nada pasaba nada, así que decidí hacer una llamada a emergencias y reportar algo extraño en esa casa, jamás di mi nombre, pues no me interesaba que pensaran que yo era el culpable o tenia algo que ver con su ausencia, las fotos, las miles de fotos que guardaba de ella y los libros que le había hecho me dictarían como el principal sospechoso. En fin, ese mismo día la trágica noticia salió al aire, a víspera de su cumpleaños 42 Margaux había fallecido por una sobredosis de fenobarbital, esa noticia desboronó mi vida, años y años de esfuerzo por mostrarle todo lo que había hecho para ella, se habían perdido en un instante. Nunca pude decirle lo mucho que la admiraba, lo mucho que quería ver como dejaba a un lado todo lo que le hacia daño y lo mucho que me hubiese gustado ser parte de su vida. 

Sin embargo, hoy estoy aquí contando mi historia para que quien me encuentre y vea toda esta información entienda por qué lo hice, por qué he decidido acabar con mi vida y cerrar este capítulo.

Trilogia Vreeland

Diana Vreeland y yo, perspectivas de una vida hermosa

por Adriana Betancourt

Conectadas por medio de un reconocido médium en una sesión bastante más esotérica de lo que yo me imaginaba al llegar, rodeada de velas y sonidos relajantes, comenzó mi entrevista con la leyenda: Diana Vreeland. Aunque tenía mucha curiosidad respecto a temas más personales y nunca antes tratados con ella, decidí dejar atrás mis intereses personales y preguntar lo básico, lo de siempre, pero con un poquito de picante.

Adriana: Diana,  teniendo un trauma por tu falta de belleza física, ¿crees que con tu éxito profesional y tus altos estándares buscabas llenar un vacío?

Diana : Realmente nunca lo había visto desde ese punto de vista, soy muy autocrítica, como todos los humanos, pero no suelo culpar mi genética por mi éxito aunque si debo reconocer que la falta de belleza me generó una fascinación por la estética que me llevó a querer entenderla a profundidad y a estudiarla, querer transmitirla, mostrarle al mundo la belleza cotidiana y los detalles maravillosos que trae cada día consigo.

A:Has hecho muchos avances para la mujer moderna, diste un nuevo titulo al mundo, un nuevo lugar a las mujeres creativas. De tu trabajo, ¿cuál fue tu parte favorita, lo que más disfrutaste hacer?

D: Definitivamente el why dont you? En esta columna sentí que podía comunicarme con todas las mujeres en sus trabajos, en sus casas y sembrarles una semillita en su corazón. ¿Por qué no empezar hoy? ¿Por qué no hacerlo tú?

Why don't you?

por Laura Huertas

¿Por qué no quitarte partes de tu cuerpo y usarlos como obras de arte?

¿Por qué no pintarle el pelo a tus hijos de diferentes colores para poderlos diferenciar?

¿Por qué no amarrarte el pie derecho al piso así uno nunca te levantaras con el izquierdo?

Foto legacy.dianavreeland.com