LaSalle College en Colombiamoda

NON-STOP - Un nuevo espacio para el talento Colombiano

Por: Ed Peña 

Las promesas del diseño, con un espacio único dentro de las pasarelas

Colombiamoda considerada la plataforma más importante del país en términos de diseño, confección, moda y tendencias en su vigésima quinta edición dará un nuevo espacio para el reconocimiento de los nuevos diseñadores en sus pasarelas con el apoyo de Caracol Tv.

El lema “trascender límites” de este año se llevará a todos los espacios, abriendo en esta edición un lugar más para los nuevos diseñadores. Desde hace seis años Colombiamoda ha tomado un interés por las nuevas propuestas, la innovación y la creatividad, los primeros pasos de este proyecto se dieron con la creación de Latinoamérica habla, dirigido a los estudiantes relacionados con el área del diseño para iniciar su camino en la industria. Tres años después se creó el Cubo, pasarelas al aire libre con el fin de ofrecer un espacio de reconocimiento a nuevos diseñadores dando a conocer su trabajo a los visitantes de la feria, generando así oportunidades para su ingreso a nuevos negocios en el país y Latinoamérica.

Este año se suma a este proyecto Non-Stop dando continuidad a esta iniciativa. Con este proyecto, como lo expresa Luz Adriana Naranjo directora de transformación estratégica de Inexmoda, "la idea es que los nuevos creadores vivan un proceso de la mano de Colombiamoda y que como estudiantes pasen por el concurso Latinoamérica Habla, luego tener un espacio en El Cubo, que son pasarelas al aire libre, en Plaza Mayor, y después hacer parte de 'Non−Stop'".

Con la participación de más de 1.700 compradores internacionales y más de 6.000 nacionales durante la feria y con esta iniciativa se busca dar un apoyo para el crecimiento y fortalecimiento del sector, al ofrecer un espacio dentro de las pasarelas para estos nuevos diseñadores, teniendo en cuenta que Colombiamoda es una plataforma para la realización de diversos negocios además de un espacio de reconocimiento.

Esta primera edición de Non-Stop contará con la presencia de Andrés Pajón, Bastardo, Maria Angélica Guerra, Purpuratta, 747, Mariana Vélez, Julián Ruiz, Lía Samantha, Manuela Álvarez, Alado, Nilos y Faride Ramos, iniciando la programación de las pasarelas, dando a conocer su talento a 1.200 asistentes. Eduardo Botero expresó “Diariamente y durante la primera hora daremos la oportunidad a que cuatro nuevos diseñadores presenten sus propuestas. Es una nueva forma de promoverlos, visibilizarlos y que ellos tomen experiencia" además afirmó "Los ojos del mundo están puestos en nuestro país, razón por la que en esta edición de la feria nos trazamos el objetivo de destacar el talento joven colombiano".

No solo Colombiamoda cree en estos espacios sino que los diseñadores también lo expresan como Maria Angélica Guerra expresó “Son una oportunidad donde las marcas que no somos tan conocidas, podemos interactuar con los públicos objetivos como los clientes potenciales y reales, la prensa, y el público amante de la moda.” Y Lia Samantha “Estos espacios son muy importantes para que la moda siga creciendo, pues al generarse más espacios, nacen nuevos talentos que a su vez inspiran a otros a salir de sus talleres y exponer su trabajo.”

Para este selecto grupo de diseñadores su presencia en Colombiamoda es el resultado de años de estudio, trabajo, dedicación y una larga preparación como lo expresó Lia Samantha “Casi un año confeccionando nuevas piezas, probando el impacto en clientes, de no dormir y estar con mucha adrenalina pensando en esos 15 minutos de la pasarela”. 

Este año se presentaran nuevas propuestas como la de Maria Angélica Guerra que mostrará a todos los asistentes diseños con la esencia de la marca, que ofrece un glamour urbano que se complementa con el patronaje en 3D y detalles artesanales. Y la propuesta de Lia Samantha inspirada en las nuevas tendencias de las comunidades afro y su estética, como ella la describe “La belleza ancestral que va desde el peinado y el adorno hasta el vestuario, dentro de un show musical”. Las expectativas luego de su presencia en Colombiamoda de estas dos diseñadoras se traducen por parte de Maria Angélica Guerra “Que la marca aumente su posicionamiento y participación en el mercado.” Y por parte de Lia Samantha “Quiero conocer más el impacto, aciertos y errores de mi colección de una manera más abierta, conocer la mirada de los bloggers y los medios especializados en moda”.

Son muchos los límites que se cruzaran en esta versión de Colombiamoda y los doce diseñadores que harán parte de Non-Stop son los encargados de empezar día a día con esta labor durante los cuatro días de feria.

Andrew Bolton

Por: Eduard Peña

Una camisa blanca, una corbata gris, un traje con el pantalón a la altura de los tobillos, zapatos negros y unas pequeñas gafas de marco grueso, son la imagen de este hombre al cual recibimos con aplausos, el tema: la exposición Savage Beauty de Alexander Mcqueen.

Me causa curiosidad ver cómo este hombre, antropólogo con más de 10 años de experiencia como curador en el Victoria & Albert Museum y en el Metropolitan Museum of Art, habla de Alexander McQueen sin ningún movimiento, parece que se contiene ante la expresión, pasan los minutos y él está ahí, firme, en un solo lugar sin mayor movimiento que el de su brazo izquierdo en contadas ocasiones. No sé si al estar rodeado de tantas piezas inmóviles y memorables esto ya es parte de él y simplemente su presencia  demuestra todo lo que él es, como cada una de sus exhibiciones.

“Bravehearts: Men in skirts”, demostró cómo las faldas para hombre estuvieron durante diferentes momentos de la historia demostrando virilidad y juventud. Bolton da a entender que es una prenda que no demuestra feminidad o masculinidad, simplemente es parte de diferentes culturas y que ahora grandes diseñadores toman para darle importancia dentro del futuro de la moda masculina.  

“Dangerous Liaisons: Fashion and Furniture in the 18th Century” exploró la esencia del rococó y el neoclasicismo mostrando todo el placer y belleza que tuvieron la arquitectura y la moda con la opulencia, dándole un toque diferente a la moda y la historia, al mostrar las relaciones amorosas entre hombres y mujeres entre tanto esplendor.

“Superheroes: Fashion and Fantasy”, teniendo como punto de partida la ilustración, las imágenes y la fantasía de los superhéroes, Bolton dio a entender cómo se asocian el sexo, el poder y la política en las nuevas creaciones en donde el cambio y la transformación permiten crear sin límite.

Sin olvidar el trabajo por el cual hoy escucho a Bolton” Savage Beauty”, él demuestra cómo tiene una mirada más allá de las prendas y los conceptos. Me hace entender por qué esta exposición en honor a McQueen fue su gran éxito. Bolton vio en McQueen autenticidad pero con la precisión y atención en cada detalle al analizar sus magníficas pasarelas ya sea desde una luz o un movimiento. Bolton dio a conocer toda la teatralidad que lo rodeaba, cómo creaba una intensidad emocional desde diferentes dimensiones que exaltaron su nivel artístico y poético. Bolton con este trabajo demostró como McQueen rompió las normas convencionales para ver las cosas y le hace honor a su legado.

Luego de quince breves minutos, Bolton se retira sin nada más qué decir, contundente y directo como su trabajo. Él simplemente es el reflejo de lo que sabe hacer, dar a conocer al detalle historias bajo una mirada seria y analítica.

El gran salto

El gran salto, Vaslav Nijinsky

Por Eduard Peña

Cualquiera que esté interesado en el baile o allá incursionado un poco en este tema, entiende lo importante de una buena postura y lo riguroso de las posiciones para lograrla, tal vez muchos habrán experimentado la primera, la tercera y la quinta posición o la segunda y la cuarta, una y otra vez hasta quedar rígidos como porcelanas, para demostrar que el ballet y sus posiciones han sido claves para la danza moderna al igual que personajes como Vaslav Nijisnky.

Tuve la oportunidad de asistir a algunas clase con Nijisnky. En la primera clase empezó contándonos su trayectoria, escuchamos como todo empezó con la influencia de sus padres que también eran bailarines y como creció bailando con sus hermanos durante las giras de la compañía. Luego de esa breve introducción los estiramientos empezaron y mientras algunos luchábamos por tocarnos la punta de los pies nos recordaba que él no tuvo esos inconvenientes y que desde pequeño fue considerado una gran figura, tal vez el dolor que sentíamos se comparaba con el que él sintió al ver cómo su padre lo abandonó cuando él era un niño. Se terminó el calentamiento y, sin hacerse esperar, todas las posiciones de la primera a la quinta empezaron a transformar nuestros cuerpos soltándose luego de cada repetición, fue tiempo para un descanso en donde, maravillados por la presencia de este gran personaje, ninguno aprovechó para tomar aire o un poco de agua, sino para escuchar más sobre su vida.

Sin necesidad de pedírselo, Nijinsky empezó a contarnos cómo debutó en el Teatro Maryinsky con el ballet La Source y que en poco tiempo participó en algunos montajes de ballet antes de ser el bailarín principal y hasta coreógrafo para la compañía de Diaghilev, donde interpretó desde Las sílfides hasta El lago de los cisnes. Luego de una pausa con una mirada extraña terminó el descanso y con un chasquido los arabesque fueron el reto durante el resto de la clase. Terminó la clase con un simple “practiquen y nos vemos mañana”. Al salir, los comentarios no se hicieron esperar y esa mirada de Nijisnky que nos dejó inquietos desató el rumor de que no había continuado con su historia porque luego de eso lo habían despedido y que había sido por exhibicionismo durante una presentación, aunque por otra parte, se escuchó que había sido por un desacuerdo de vestuario, algo que la verdad él nunca nos contó ni nos atrevimos a preguntar.

 Como él lo sugirió, practiqué durante la noche y por fin conseguí el equilibrio para realizar el tercer arabesque, al día siguiente no sabíamos qué nos esperaba. Llegamos a la clase y Nijisnky nos sorprendió con su gran talento, sin mayor esfuerzo saltó y con un ballon perfecto atravesó el lugar con una expresión sutil y dramática, como si no existiera gravedad. Todos deslumbrados respondimos simplemente con un aplauso que él rápidamente detuvo para empezar con un barre, sí, los típicos ejercicios en la barra de madera que todos hemos visto. Este día llegó el descanso con pocas palabras y ya solo algunos nos quedamos a conocerlo un poco más escuchando cómo preparó  la consagración de la primavera y como luego de eso y otras producciones estuvo de gira por Estados Unidos para luego ir a Buenos Aires, donde se casó con Romola Pulszky, lo que causó su despido de la compañía de Diaguilev, se murmuraban muchas cosas al respecto. 

Empezamos a intentarlo, jumm.. el gran ballon y mientras llegaba mi turno pensaba en cuántos dientes iba a perder al estrellarme contra el piso, rápidamente empezaron los saltos y aunque sin caídas Nijisnky no estuvo complacido, sin ninguna palabra ni recomendación terminó la clase. El silencio fue unánime y no quedó más que esperar a la siguiente clase.

Al día siguiente llegamos a la clase pero Nijisnky nunca apareció, un par de días después nos confirmaron que no tendríamos más clases con él, problemas con su esposa no le permitían continuar dictando las clases. Debido a que lo que ganaba dictándonos las clases no era suficiente. Unos años después me enteré de que tuvo inconvenientes serios por la guerra y que por algunos trastornos mentales, al parecer esquizofrenia, vivió un tiempo en un sanatorio donde terminó su carrera.

De él respeto su capacidad para crear coreografías extraordinarias y su espíritu libre con el cual desafió las posturas de la danza clásica al romper las reglas, al cambiar la pose de los brazos, las piernas e incluso esa precisión entre los hombros y la cadera o el terminar en punta los pies. Él nos dejó las bases para la danza moderna y contemporánea. Agradezco el tiempo que pude compartir con él y esa pasión que me transmitió para seguir bailando y perfeccionando cada movimiento.