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 Ernesto Sirolli.
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LaSalle College en Colombiamoda

NON-STOP - Un nuevo espacio para el talento Colombiano

Por: Ed Peña 

Las promesas del diseño, con un espacio único dentro de las pasarelas

Colombiamoda considerada la plataforma más importante del país en términos de diseño, confección, moda y tendencias en su vigésima quinta edición dará un nuevo espacio para el reconocimiento de los nuevos diseñadores en sus pasarelas con el apoyo de Caracol Tv.

El lema “trascender límites” de este año se llevará a todos los espacios, abriendo en esta edición un lugar más para los nuevos diseñadores. Desde hace seis años Colombiamoda ha tomado un interés por las nuevas propuestas, la innovación y la creatividad, los primeros pasos de este proyecto se dieron con la creación de Latinoamérica habla, dirigido a los estudiantes relacionados con el área del diseño para iniciar su camino en la industria. Tres años después se creó el Cubo, pasarelas al aire libre con el fin de ofrecer un espacio de reconocimiento a nuevos diseñadores dando a conocer su trabajo a los visitantes de la feria, generando así oportunidades para su ingreso a nuevos negocios en el país y Latinoamérica.

Este año se suma a este proyecto Non-Stop dando continuidad a esta iniciativa. Con este proyecto, como lo expresa Luz Adriana Naranjo directora de transformación estratégica de Inexmoda, "la idea es que los nuevos creadores vivan un proceso de la mano de Colombiamoda y que como estudiantes pasen por el concurso Latinoamérica Habla, luego tener un espacio en El Cubo, que son pasarelas al aire libre, en Plaza Mayor, y después hacer parte de 'Non−Stop'".

Con la participación de más de 1.700 compradores internacionales y más de 6.000 nacionales durante la feria y con esta iniciativa se busca dar un apoyo para el crecimiento y fortalecimiento del sector, al ofrecer un espacio dentro de las pasarelas para estos nuevos diseñadores, teniendo en cuenta que Colombiamoda es una plataforma para la realización de diversos negocios además de un espacio de reconocimiento.

Esta primera edición de Non-Stop contará con la presencia de Andrés Pajón, Bastardo, Maria Angélica Guerra, Purpuratta, 747, Mariana Vélez, Julián Ruiz, Lía Samantha, Manuela Álvarez, Alado, Nilos y Faride Ramos, iniciando la programación de las pasarelas, dando a conocer su talento a 1.200 asistentes. Eduardo Botero expresó “Diariamente y durante la primera hora daremos la oportunidad a que cuatro nuevos diseñadores presenten sus propuestas. Es una nueva forma de promoverlos, visibilizarlos y que ellos tomen experiencia" además afirmó "Los ojos del mundo están puestos en nuestro país, razón por la que en esta edición de la feria nos trazamos el objetivo de destacar el talento joven colombiano".

No solo Colombiamoda cree en estos espacios sino que los diseñadores también lo expresan como Maria Angélica Guerra expresó “Son una oportunidad donde las marcas que no somos tan conocidas, podemos interactuar con los públicos objetivos como los clientes potenciales y reales, la prensa, y el público amante de la moda.” Y Lia Samantha “Estos espacios son muy importantes para que la moda siga creciendo, pues al generarse más espacios, nacen nuevos talentos que a su vez inspiran a otros a salir de sus talleres y exponer su trabajo.”

Para este selecto grupo de diseñadores su presencia en Colombiamoda es el resultado de años de estudio, trabajo, dedicación y una larga preparación como lo expresó Lia Samantha “Casi un año confeccionando nuevas piezas, probando el impacto en clientes, de no dormir y estar con mucha adrenalina pensando en esos 15 minutos de la pasarela”. 

Este año se presentaran nuevas propuestas como la de Maria Angélica Guerra que mostrará a todos los asistentes diseños con la esencia de la marca, que ofrece un glamour urbano que se complementa con el patronaje en 3D y detalles artesanales. Y la propuesta de Lia Samantha inspirada en las nuevas tendencias de las comunidades afro y su estética, como ella la describe “La belleza ancestral que va desde el peinado y el adorno hasta el vestuario, dentro de un show musical”. Las expectativas luego de su presencia en Colombiamoda de estas dos diseñadoras se traducen por parte de Maria Angélica Guerra “Que la marca aumente su posicionamiento y participación en el mercado.” Y por parte de Lia Samantha “Quiero conocer más el impacto, aciertos y errores de mi colección de una manera más abierta, conocer la mirada de los bloggers y los medios especializados en moda”.

Son muchos los límites que se cruzaran en esta versión de Colombiamoda y los doce diseñadores que harán parte de Non-Stop son los encargados de empezar día a día con esta labor durante los cuatro días de feria.

Colombiamoda 2014

La moda fiel al conocimiento

Por María Paula Galán

 

La Semana de la Moda Colombiana que se llevara a cabo del 22 al 24 de Julio,  cumple 26 años y al igual que en años anteriores, los estudiantes y sus asistentes, serán una parte importante de esta feria.

El presidente del Instituto para la exportación y la Moda de Colombia (INEXMODA), Carlos Eduardo Botero,  afirmó que “el pabellón de conocimiento no estará ausente esta vez y junto a este, se presentará la Universidad Pontificia Bolivariana  con su cuota académica y  con su gran plus, de libre acceso”.

En esta feria se presentan 3 ejes: la muestra comercial, las tendencias en  pasarela y el pabellón de conocimiento. Sin embargo el pabellón de conocimiento es la oportunidad para todas esas personas que buscan oportunidades en el campo de la moda pues se cree que el conocimiento puede ser un eje transformador, una manera de adquirir conocimiento de gran valor y para poder desenvolverse en el área empresarial, actualizarse y ser participe. Es por esto que este año su temática será la de trascender límites, en busca de  ese mismo fin.

Las conferencias tomarán lugar en Medellín desde el día martes 22 de Julio hasta el 24, entre las 9 de la mañana y 6 de la tarde. Este primer día se enfocará en el individuo: estilos de vida y gustos del consumidor actual; el segundo día continuará con el día CO: se es más exitoso cuando se trabaja en equipo. Y se finalizara el tercer día con entornos: describiendo el contexto del sector.

La feria que, según INEXMODA, “pretende reunir para este año a diferentes empresarios de alrededor de 50 países, buscando  lograr una oportunidad de negocio por 250 millones de dólares a partir de las 670 marcas comerciales”, incluyendo a los diseñadores nacionales que estarán presentes en las 31 pasarelas. Quiere complementar a las personas para que se puedan seguir desarrollando de manera adecuada en el sector de la moda y que  diferentes países del mundo sigan en busca de talentos colombianos, al igual que puedan realizar exitosos negocios y en busca de competitividad.

Además del conocimiento que está dando esta feria, también les están brindando facilidades a los estudiantes para que pueda acceder al resto de la feria. Manejan una tarifa para estudiantes  especial de $35.000 para cada día o también se pueden registrar por medio de la página web de Colombiamoda donde tendrán un 50% de descuento, hasta el 18 de Julio.

Cronograma para los que deseen asistir

9:00-9:30	Las marcas venden experiencias y los consumidores cambian
9:40-10:40	La alegría viaja en bicicleta: lo que hoy se dice y se vive sobre 2 ruedas
10:50-11:50	Viajar, la experiencia que revoluciona tu estilo de vida
12:00-12:45	Fashion Accesories
1:30-2:30	Los secretos del maquillaje
2:40-3:40	Sinestesia: la estrategia de marca viste los sentidos
3:50-4:50	La gastronomía que conecta los sentidos
5:00-6:00	Los 360 grados del consumidor de hoy

8:30	Inauguración del Pabellón del Conocimiento Inexmoda-UPB
9:00-10:00	¿Cómo diseñan las empresas líderes en series cortas sus colecciones de moda?
10:15-11:15	International co-creation in Colombia; Lesson & case study
11:30-12:30	Un giro radical en la estructura económica del mundo y la moda
1:30-2:30	Tendencias de moda: WGSN
2:45-3:45	Cómo la arquitectura y la Moda se proyectan a los consumidores
4:00-4:40	Estrategias de co-creación
4:50-5:45	El éxito de la co-creación

9:00-10:00	Conceptos de Moda ISCI, Primavera-Verano 2015
10:15-11:15	“La marca que se creía humano. Un cuento con personalidad”
11:30-12:30	Innovación y Marketing Estratégico para las empresas de moda
2:00-3:00	Instantes de Moda: la moda vista a través de Instagram
3:10-4:10	Consumo inteligente: el futuro de los tecno textiles
4:10-5:00	Tipos de consumidores de moda en Colombia: sus gustos, marcas y hábitos de compra; gran estudio sobre consumidor de moda de Colombia 2010-2014

Puertas Abiertas

*El nombre de la directora de la carrera es Sandra Merchán

Rosas de diamante, lazos y alpargatas

María José Giraldo

“Si una mujer perfectamente extraña se te acercara en la calle y te preguntara “¿por qué no viajas con una pequeña cobija de cashmere color frambuesa para envolverte en ella en hoteles y trenes?” Las posibilidaes son que te voltearas con dignidad y la golpearas con una botella”

Así empezó S. J. Perelman su ácida parodia sobre mi columna Why Don´t You que nació hace veinte meses en Harper’s Bazaar. Carmel Snow, mi editora, es la más enfurecida e indignada con el artículo de Perelman para The new Yorker y no deja de preguntarme por qué no puedo parar de reirme cuando lo leo. La verdadera respuesta a esta pregunta es que yo sé algo que ella no sabe y que no me deja hacer otra cosa más que reírme cuando pienso en el relato de Perelman dentro de su tan leída parodia que lo único que ha hecho es popularizar mi columna, y es que dicen que no existe tal cosa como la mala publicidad.

S. J. Perelman es una persona extraña, a pesar de ser humorista es increíblemente amargo, uraño y casi nunca sale de su granja en Pensilvania, no le gusta llamar la atención y pocas veces hace algo fuera de la rutina. Es gracias a esto que casi sin ningún esfuerzo el autor convenció a sus lectores de que las embarazosas historias que cuenta en su artículo sobre cómo siguió las sugerencias de Why Don´t You son ficticias y simplemente tienen el próposito de parodiar más gráficamente lo que pasaría si alguien tomara en cuenta mis alocados consejos.

La granja de Perelton queda en el Condado de Bucks, un lugar pequeño y callado del que nunca se oye nada en Nueva York y no despierta ningún interés entre nosotros, mi amiga Eva  es quizás una de las pocas Neoyorkinas que tiene nexos con ese lugar. Hace unos meses me contó cómo un loco, según ella, había seguido mi sugerencia de la última columna “¿Por qué no experimentas el efecto de rosas de diamante y lazos en tu cabeza, como los usa Garbo cuando se despide de Armand en su casa de campo?”

Efectivamente, Perelton salió ese día a la oficina postal con una cantidad de rosas de diamantes y lazos apilados en su cabeza y las combinó con sus más elegantes alpargatas. Todo salió bien considerando que este era un pueblo Amish.  Sólo fue atacado con lechugas por una señora y perseguido por un curandero del que tuvo que esconderse toda la noche en un sauce para después volver a su granja en la madrugada pasando desapercibido.  Tardó varios meses en conocer al pueblo de que tenía un hermano gemelo extremadamente rico pero un poco demente.

Perelton no entendió el mensaje: mientras más extravagante, más liberador. Mis sugerencias no son para todo el mundo. El pobre estaba tan furioso de haber visto frustrado su único intento de salir de su amargura que decidió culparme a mi y escribir su parodia, cuidándose de que si alguna vez nacía un rumor acerca de su embarazosa expedición a la oficina postal, la gente pensaría que había sido él mismo quien lo había empezado con su relato “ficticio” en The New Yorker.

¿Qué le diría sobre su tan sentida parodia? “Nada mejor que una mascota para curar la amargura. Para ti que te gusta mantenerte en lo seguro, tendría también una sugerencia: ¿por qué no te compras un gato y lo llamas Gato para no correr riesgos? “

Webgrafía

·      Aaron Gell, A Godess in the Family, recuperado de http://online.wsj.com/news/articles/SB10000872396390443855804577601283717949226, 23/08/2012.

·      Lisa Immordino Vreeland, Diana Vreeland’s Secrets, recuperado de http://www.harpersbazaar.com/culture/features/diana-vreelands-secrets-0912, 17/08/2012.

Bibliografía

·      S. J. Perelman, Frou Frou or the Future of Vertigo, The New Yorker, Noviembre 1994, página 246 – 247.

Moda y belleza sin artificios

Por: Ana María Sierra

Esperé con ansias que se llegara el momento, había organizado cada detalle que conformaría mi primera editorial de moda, seria el evento más importante de mi carrera. En la revista se sentía un ambiente de tensión y expectativa, cada uno de los integrantes de mi equipo está velando por dar lo mejor de sí, las modelos, ya sentadas frente al espejo estaban siendo maquilladas, observé su reflejo y luego de dos aspiradas profundas de mi cigarrillo decidí que sus rostros debían estar menos coloridos, casi con la cara lavada, pues quería una belleza sin artificios . La ropa que usarían lo ameritaba, lo mismo pensé de sus peinados, pues deseaba mayor volumen en los risos. Las modelos Carol y Ana no eran de facciones finas, tenían las dos unas narices grandes como la mía, mi madre diría que feas.

Frank ya había organizado toda la ropa con los detalles de costura que le había pedido mejorar y realizó las adaptaciones que consideró necesarias a las prendas. Pobre Frank, cuántas veces le hice cambiar la abotonadura de esa chaqueta. En ese momento prendí mi quinto cigarrillo y me di cuenta de lo nerviosa que estaba, no me había percatado ni siquiera de lo que tenía puesto, pues esa mañana salí de mi casa con un afán de llegar a la revista a organizar lo ultimo que hacia falta. Llevaba puesta la falda roja de terciopelo que nunca usaba  y el tweed dorado con los zapatos de charol beige, de lo único que me percate fue de tener mis cigarrillos en la cartera.

La escenografía estaba perfecta, igual de sencilla a las prendas que se fotografiaron. El salón pintado de blanco hizo que los vestidos negros de las modelos con caídas perfectas y grandes escotes se resaltaran en medio de la simplicidad del escenario. Los tonos de blancos y negros y las sombras que Richard Avedon sabía aprovechar con su talento en el que yo confiaba, le dieron a esta editorial un toque mágico.       

La composición que yo tuve en mente para la editorial fue captada con éxito por Avedon con quien existia una muy buena comunicación. Definitivamente él sabia captar mis ideas, llegando al mas minucioso de los detalles en cuanto a las poses de las modelos; que en este caso usando guantes en sus manos para darle cierta elegancia a su posición, de una manera delicada simulaban sostener algo , lo que daba un toque de sensualidad. Me encantó cómo las caras de las modelos quedaron de perfil y resaltaron esas narices prominentes que hacían sombras con los sombreros de fieltros negros, un velo que cubría la frente y pequeños alfileres con diamantes de imitación. El detalle de los zapatos fue mío, los cordones negros eran del mismo tono del elegante vestido que llegaba ligeramente abajo de la rodilla.

Un sueño fue plasmado en unas imágenes que Avedon, con su destreza, logró de manera magistral y que con mis colaboradores pudimos hacer publica esta primera editorial, la que hizo parte de mi historia.

Puertas abiertas

Por

María José Giraldo

La portada de la revista Vogue en mayo de 1909, aunque ni siquiera Vogue lo sabe,  fue dedicada exclusivamente a la madre del ilustrador, J. Allen St. John en un intento de devolverle la sonrisa. Esta es la historia detrás de la ilustración.

-¿Pero por qué no me respondes? Yo se que eres tu – le decía Susan Hely al pavo real de su excéntrico vecino cada vez que este lograba escapar el cerco de árboles de su propiedad y colarse en su jardín.  Si, la madre de St. John estaba un poco loca, nadie que esté en sus cabales espera una respuesta de un pavo real. A veces hasta ella misma lo reconocía pero esto no era nada más que su propia elección, prefería hablar con pavos reales que vivir en la realidad.

El señor St. John padre había muerto algunos años atrás.  Josephus era un médico apasionado y en un intento por curar de una contagiosa y mortal enfermedad a uno de sus pacientes, el también había caído enfermo.  Susan admiraba el orgullo y la elegancia de su esposo, pero sobre todo su nobleza y en este momento de enfermedad nada le dolía más que haberlo abandonado tantos años para ir a estudiar arte a París, llevándose a su hijo de ocho años. ¿Cuántos años se había perdido de la compañía de su esposo? y sin embargo él la había recibido con amor a su regreso.

Susan llevaba el arte en sus venas, venía de una familia de artistas y ella también lo era. Tenía un espíritu libre, como su esposo, quién no podía conformarse con la rutina diaria de trabajar y cuidar a su familia. Era esto lo que más le dolía a la madre de St. John, verlo en una cama sin poder casi hablar cuando sabía que su deseo era pararse y recorrer la ciudad, como era habitual.  Pero la mente de Josepus ya no estaba en Chicago, estaba en otras ciudades que vivían en su imaginación y que a veces describía en medio de alucinaciones, en algunas ocasiones hablaba también de sus plumas tornasol, como si ya no estuviera ni siquiera en su propio cuerpo.

Durante los últimos meses de su enfermedad, Susan se dedicó a plasmar lo que se imaginaba sería el mundo en el que ahora vivía su esposo. Lo pintaba en ciudades desconocidas, en bosques, calles, restaurantes, parques… en los lugares donde él hubiera querido estar, o donde quizás estaba su mente.

En abril murió en Dr. Josephus. Susan confirmó sus sospechas en caso de que su esposo muriera y perdió la cordura, por mucho tiempo solo lloraba y pintaba a Josephus en su casa con la esperanza de sentirlo ahí, hasta que en ella empezó a crecer una idea: ¿qué tal que no hubieran sido alucinaciones? ¿y si su esposo si estaba en una ciudad paralela reencarnado en un cuerpo de plumas tornasol? Se dedicó entonces a interrogar a todos los pavos reales que encontraba, aunque no eran muy comunes tenía la fortuna de tener un vecino excéntrico con una cantidad absurda de mascotas exóticas entre las que estaba el pavo real que a veces se colaba en su jardín. La búsqueda de su padre en el cuerpo del pavo real del vecino y las largas sesiones de interrogación atormentaban a St. John, le dolía ver como su madre quería desesperadamente solo un ultimo encuentro con su padre y esperaba una señal por su parte. ¿Qué podía él hacer si ya había luchado contra la locura de la mujer y nada la convencía de que no iba a volver a ver a su esposo?

Susan Hely era desde hacía diez años una fiel lectora de Vogue, y ni siquiera la pérdida de la cordura había acabado con la costumbre de sentarse en su jardín todas las tardes con una taza de té negro para leer la revista.  Su hijo era ya un reconocido ilustrador y se había acordado que ilustraría la portada para el mes de mayo de la revista que su madre leía todas las tardes una y otra vez. Para este entonces, cinco años después de la muerte de su padre, ya se había encariñado con la locura de su madre y en vez de luchar contra ella quiso darle la señal que tanto había estado esperando por parte de Josephus.

Cinco años y un mes después de su muerte, en la portada de Vogue, Susan vio a su esposo en un cuerpo de pavo real sobre un reloj  de arena detrás de la puerta de una de las ciudades imaginarias de las que hablaba y se vio a ella misma, unos años más joven usando su vestido favorito para encontrarse por última vez con su amor.

Bibliografía:

Dreher, Anne Marie, Proud as a Peacock, UMI Microform, Wyoming, 2008

Webgrafía:

Anónimo, J. Allen St. John, recuperado de http://www.erbzine.com/mag6/0602.html, 2012.